黄秋园艺术：百花园中的盛开之花

文/黄润华

黄秋园先生的山水画去年在北京展出后，在我国美术界引起很大的反响。他艰苦卓绝的艺术实践和高度的艺术成就，给予我们很多启迪。

首先，黄秋园的艺术在祖国艺术百花园里增添了一株盛开的鲜花。近年来，我国的艺术园地虽然百花盛开，万紫千红，长满了奇花异草，但是缺少了人们常见的国色牡丹，人们总会感到有点美中不足。人民的需要是多方面的，每个人的口味各有不同，就艺术的发展规律来说，基于每个作者的认识和实践，强调个性是十分重要的，这样才能互相拉开距离，各有所长。另一方面，从全局来说，又必须兼容并包，鼓励多样。产品的品种越多越好，而决不应是清一色的“蓝制服”。贯彻党的“双百”方针，固然各级领导责无旁贷，但我认为绝不只是领导者的责任，要造成一种良好的学术空气，我们每个人都是有责任的。每个文艺工作者既要敢于坚持自己的艺术观点，个性和风格，又必须善于尊重别人的见解和特长。这样才能造成良好的学术空气，互相取长补短。如果只许自己鸣，不许他人放，以自己一家之言论，一派之风格，称霸画坛，排斥异己，那怎么得了。

黄秋园先生这样一个卓有成就的山水画大家，被埋没了几十年，实在可惜。近年来，关于中国画如何发展、如何对待民族传统的问题，又一次成为国画界争论的焦点之一。随着时代的前进，人们不满足中国画既有的成绩和现状，迫切要求变革和发展，以适应时代的需要和人民的要求。这是社会进步的表现，是大好事。

但是有些人却认为中国画已经成为“前进的障碍”“沉重的包袱”“出现了危机”，甚至是“到了穷途末路”，只能作为“保留品种”了。黄秋园先生的作品展出后，无论是老年人、中年人、青年人，也无论是保守派、虚无派、前卫派，在黄秋园先生的作品面前，倒是相对的统一起来了，一言以蔽之，曰：“好!”这现象似乎给予我们这样的启迪：品评一个艺术作品，新不新并不是唯一标准，变革是发展的手段，好不好才是永恒不变的标准。黄秋园的画，姑且可谓“不新”，但是它好!好得让人惊诧，好得令人惊叹。

由此我们看出，什么“危机”“障碍”“包袱”“末日”云云，以至于，“笔墨发挥到顶了”、连“毛笔、宣纸等工具都必须放弃了”等等议论，如果不是言之过早，至少在今天还无充足的凭据。黄秋园的画，一样的勾、皴、点、染；一样的石法、树法、云法、水法；但是，掌握得透彻，优入法度，得其精髓，又能机参造化，驱遣百家，集众家之长，成一家之体。这些曾经被有些人认为“公式化了的”“老掉牙的”“发挥到顶了”的技法，在黄秋园笔下又都焕发出新的艺术生命，原因何在？我认为关键是他把传统和生活联系了起来，把师古人和师造化结合了起来。他多次遨游庐山、井冈山、武夷山等名山大川，对大自然的山光水色做过长期细致的观察和体验，领略山水之情，置千秋万壑于胸中。所以他的一山一水、一草一木，都安置得合情合理，生动逼真。他画中的形象既不是自然的翻版，又不是古法的生搬硬套。他画中的夹叶、杂树、各种山石皴擦，既是高度的概括，又不是概念化的符号；既有中国画的艺术程式，又不是僵化了的模式。这好比唱歌，同样的一个谱子，有的人唱来呕哑生硬，有的人唱来便悠扬入耳。(www.xing528.com)

艺术的生命，尽在那微妙的感觉之中。黄秋园研究传统是为了探索古人“外师造化，中得心源”的借鉴。同样的点子，在有些泥古不化、脱离生活感受的人的手里，就变成黑死生硬、什么也不能表现的“满山耗子屎”，而在黄秋园的画里，点和线的结合就异常的巧妙。他常常重墨线、辅以淡墨点；淡墨线辅以重墨点或积墨点；干墨线辅以湿墨点。点不盖线，相辅相成，千点万点，层层叠叠，苍苍茫茫，带雨含烟，含混无尽，使人玩味无穷。就绘画语言来说，无非是点、线、面、块，也无非是勾、然、点、染，但黄老运角得巧妙，就画活了。“笔非蒙养不灵”，“墨非生活不神”，关键还是有没有生活感受。所以，传统和生活的关系，是“源”和“流”的关系。生活是艺术取之不尽，用之不竭的源泉。“流”脱离了“源”，自然要枯竭。“流”找到了“源”，自然像长江、黄河，奔腾不息、千年不衰。

还有一点是值得注意的，黄秋园的画构图丰满、层次深厚，他着意于表现自然的大与多。观之苍苍茫茫，深厚华滋，气象万千，含混无尽，使人得到审美上的满足。在艺术上，有的“以简取胜”，有的“以繁见长”，所谓“一笔两笔不嫌少，千笔万笔不嫌多”。处理得当，都可以画出好画来。但事实上，“’简”易走向粗糙简陋，空洞无物；“繁”则易走向杂乱拥塞。“简”不易做到，“繁”又谈何容易!很多人画画，第一遍笔墨还生动，但是表现不充分。再加两遍就坏了，原因就是底子薄。黄秋园大不相同。他有石涛之清新，石谿之圆厚，又得王蒙之茂密，龚贤、黄宾虹积墨之浑厚华滋。上追唐宋各大家，求其大结构，大气势。真可谓集众家之长，成一家之体。所以他招数多、本领大。黄秋园堪称大手笔，他敢于犯难涉险，“过难关”，闯禁区，唱重头戏，向积墨法的高难度追求。他的画勾、皴、点、染，反复递加，穿插得体，虚实相间，远看层次分明，近看处处见笔，层层积墨，不肚不腻，含浑无尽，妙趣横生。

黄秋园先生的画，正是有些人认为不能画的画，他走的正是有些人认为不能走的“穷途末路”。可是，黄秋园是这样一个酷爱艺术的、真诚而正直的艺术家。他不逐名利，不趋时尚，尽去市侩气，以佛子之虔诚、僧伽之苦行，每日上班之余，潜心钻研祖国伟大的传统艺术，几十年如一日。你看他的一画，万象森罗，风格朴茂，表现了祖国山川的雄伟气势，展现了大自然浑厚幽微之美。一片赤子之心，感人肺腑。黄秋园先生虽然一生清贫，颇受冷落但他的精神是充实的，富有的。因为在艺术的王国里，他是胜利者。他说得好:“凡成事业者，均不以苦为苦，其成事业的诀窍，就在于他热爱事业，因为他热爱，才能做到不以苦为苦，才能有最大的主动性。”历史是公正无私的，对人民做出贡献的人，历史最终是不会忘记他的。

（原刊于《中国画大师黄秋园研究艺术论文集》，天津人民美术出版社，1991年11月）