文/何报榴 漆伯麟
江西产生过不少绘画巨匠，如五代、南唐的董源、徐熙，宋代杨无咎，元代方从义，明代郭诩，清初八大山人，近代陈师曾、傅抱石等，都为大家所熟悉。近年，画坛上又出现一位杰出国画家黄秋园先生，他生于1914年，卒于1979年，南昌人，字明琦，号大觉子、半个僧、清风老人、退叟。自幼酷爱书画；十二岁从师学画，曾得石涛山水二帧，爱不释手，反复临绘，后就读于剑声中学，因家贫辍学，进南昌一家裱画店当学徒，接触到许多古代书画名迹，便日夜揣摩，临绘不倦，艺事大进。十九岁在武汉、长沙、济南、庐山、南昌等地举行展览，受到好评。抗战时，黄先生进江西裕民银行当职员。南昌沦陷后，随银行迁入内地，其间也曾举行画展。新中国成立后仍在银行工作，利用业余时间作画，1950代末1960年代初创办“南昌书画之家”被推举为“南昌国画研究会”会长，也是“江西个山书画研究会”创始人。20世纪70年代末，艺坛回春，先生精神振作，奋笔勤绘，正欲著书《中国传统绘画技法》，并作五十米《庐山图》长卷之时，患脑溢血症，遽然去世，实为艺林痛惜。黄先生生前书画作品多半散失，他创作旺盛之年，正是极“左”思潮泛滥之时，其作品亦不为世人所重。近年他的遗作，得到各界有识之士的重视，多方收集，先后在南昌、南京等地展出，颇得国内外人士称扬。
中国画的灵魂在于意境，意境之获得，靠画家之学养，黄秋园先生中青年时代，治学严格，刻苦好学。他曾对历代名家画论、画迹潜心研究，深究传统，得古人笔墨精髓。他重视师法造化，又能诗善书，常通过题画以直抒胸臆，表达热爱祖国、热爱生活的思想感情，十年动乱之际极“左”思潮泛滥，他被目为黑画家，作品被咒为黑山恶水。但先生深信，我国的民族绘画传统，绝不会被废弃，终将得继承发展。为此，风浪再大，也动摇不了其信念。他经常把自己关在画斋里，夜以继日地作画，勤奋探索，表现出他对极“左”思潮的藐视态度。另方面以他的山水画，歌颂祖国山河的壮美。他常在林木幽深的画幅里用极简练的笔墨，勾画出布衣草履、身材伟岸的高士以自况，表现了在当时特定环境条件下自己的情怀。梅花也是他常表现的题材，他画的梅枝干遒劲，花蕾蓬勃，还在画上跋以诗句，来阐发他的思想境界，如“花开花谢度虚年，霜发低头写云烟。画格高寒不入时，难换人间半文钱”。就是通过梅花，寄托着对“十年动乱”和极“左”的一种愤懑不平之气。在视工笔仕女、宫阁为黑画的年代，黄先生却画了不少表现仕女、宫阁的界画、青绿山水，为传统艺术鸣不平。并通过《吹箫引凤》《天女散花》等传统工笔仕女题材，以表示他对美的向往。
黄先生的画，有着强烈的民族本色，富有深厚的传统技法功底，他对传统的师承，上至宋元，下逮明清，特重探寻董、巨、李、范、郭熙等人之画法，深得黄鹤山樵奥秘和清初“四僧”之意趣，他的界画，远崇郭忠恕，近尚袁江、袁耀，黄先生曾谈到历代有成就的画家都是在继承和发展前人而来，如唐之李思训，是在隋代展子虔的基础上，创造了工笔重彩青绿山水。清初石涛被公认为最富创造性的山水画家，亦在师承倪瓒、沈周等前人笔墨基础上，结合写生，创造性地形成他的面貌。我们可以清楚地看出，他早期山水画中有巨然的短披麻皴，也有董北苑的长披麻皴；有倪云林的拍带皴，亦有石涛的拖泥带水皴；章法上有范宽的雄奇，也有王蒙的茂密，石谿、石涛的雅逸。他将几种不同的家法，吸收出现在一画之中，显得异常和谐，浑然一体。黄先生后期所作之《江南雪景图》就是他继承和发展传统的代表作，此画表现了江南大雪后，冰冻起棱的景色，他通过对实景的体察，还利用盘景石纹，以小见大，注意运用裹锋而略带棱角，表现有变化的几何椭圆形，创造了前人所无的“溶岩皴”以表现大雪封山。不用半点白粉，却有白雪皑皑，结冻冰溜的效果，穿插貌似宋人蟹爪、鹿角表现林木，刻画了“冬山惨淡而如睡”的境界。这也是由于他长期精研传统，掌握了坚实的传统功底，融以生活阅历心得体会，腕底自能脱略前人笔蹊。他对我国古代画家也并不是盲目追随的，他说过古代画家，各有长短，清“四王”重摹古，缺乏创造；元倪瓒，画虽明洁，但觉感情一律；明沈周之画甚雄深，而乏隽秀之气；甚至对他一向崇尚的石涛，也认为其笔法作小幅好，作大帧易显散乱。足见他对传统是有分析地继承，并有他个人见解的。
秋园先生在用“线”方面极为讲究，并得益于浓厚的书法造诣。“众体升华一笔中”，他早年写《石门颂》《张黑女志》《张迁碑》，晚年行草参以隶意，重用中锋，所以他用线，除长短、疾徐、提按、疏密变化而外，还有劲紧连绵、挺逸流畅之特点，虽随意浑写，而不离法度，每根线都经得起推敲。运笔之力，时而表于外，时而凝于内，行留兼而有之，处处转去，酣畅淋漓。在他的巨幅作品《香庐峰》《层岩雨后》等画中，可以明显地感觉到他那富有特色的线条，游动而凝聚着力度，气势生动而非自然景色之模拟，富有浪漫热情而超越了形的感觉，显示出线条美的韵律，流露出鲜明的个性，加强了他画上的魅力。
黄先生对点的运用和创造，也应值得重视。善于用点的历代大家，不乏其人，如董源、巨然、米氏父子、沈周、石涛直至黄宾虹、潘天寿等，都有极其深厚的点子功夫。石涛的“点”大都用来表现岩石土坡上的苔草，黄宾虹的“点”除表现树、草之外，大都用来增加画面山石、树林的阴阳，凹凸；秋园先生用点，则兼前人之长，出神入化，凝练精到，此种点法也可说是他别具匠心的创造，以秃锋点出，一下点便得出三面实一面虚的效果，适宜点夹叶林木、苔草，时而用在虚处，时而用在实处。他常在焦墨线上压以淡墨点，在淡墨线上破以焦墨点，一如高手着围棋，实中有虚，虚中有实，虚实有致，疾徐顿挫，点而不染，处处留得住，如屋漏痕，无飘浮、僵板之病，真正使画面点子能加强山峦沉郁、朴茂苍茫的气氛，产生出交响乐般的韵律和节奏。(www.xing528.com)
秋园先生善用宿墨，经过他特殊处理，便产生一种厚、毛之感。在墨的运用上，黄先生常用受潮的棉纸，以宿墨勾出山、石外廓，自然便出现渗发的墨晕，有如雾景中之树木、苔草，这种渗墨手法，并非处处使用，而是渗与不渗交替，宿墨与非宿墨穿插，才能获得自然而又多变的效果。
黄先生的写意山水，在章法布局上，以繁满、茂密取胜。常见他大幅满纸，几不留白，但却满而不塞，繁而不乱，茂密中见虚透。他能将对造化之感受体会，溶于墨之中，倾崖倒壁，云烟穿插，气势巍然，见之于十数米长卷之中，洋洋洒洒，有如蛟龙出海。黄先生心胸开阔，豪放不羁，作画不打草稿，信笔落纸，随手写去，中间也时有停笔，以养气蓄势。绘成之后，却见秩序井然，随意而见法度，繁而有律。且见笔势飞动，坚实豪放，沉郁浑厚，自然而无雕饰，神韵具足。他的随意性的运用，充分说明了画家对所表现物象的规律及写意技巧的高度熟练，和在整个创作过程中的丰富想象力。
“学古人之迹，如图取影，空有其形，观察造化之理，眼前无限生机，如云烟变幻，时濡耳目，以涤其陈法也。”此乃黄先生在他的艺术生涯中总结出来的至理名言。他在新中国成立前后，多次遨游名山大川，曾北登泰山，南游武夷，迹涉汀鄂、衡庐，对自然界的山光水色，做过长期细致的体验，他有过无数描写山居生活的题画诗，如“山作严师云是友”“乱山云锁树千章”“看云疑是青山动”等等，都说明他对自然、对生活均有着强烈、真挚的感情，对真山真水也都曾进行认真细微的观察，深刻体会，然后方能烂熟于心，倾泻于腕底。他画中的木石、峰峦、屋舍、水草、云烟都处理得很富有变化，并非如实反映。在他的作品中我们可以领略到，他客观上是写实的，在主观上却是经过他组织、取舍和创造的，在此可用他的诗句来概括：“作画须得山水情，山若有骨水有声；师人不如师造化，何论范宽与李成。俗子师法泥于古，披麻斧劈真虚名；墨汁挥洒任吾意，浓皴大点纷纵横。倾崖倒石鬼神悸，驱江走海蛟龙惊；是中有法亦非法，无拘无束超神明。”充分反映了他的绘画思想、方法和抱负。
（原刊于《中国画大师黄秋园研究艺术论文集》，天津人民美术出版社，1991年11月）
《松下隐庐》80cm×49.5cm
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