黄秋园：传统派的艺术巨匠

黄秋园生于民国而逝于当代。在现代美术史上，由于西洋画的传入和在中国落土，虽未能改变中国画的正宗地位，但使中国画在画坛上的位置，从独尊而退居半壁江山，这是大的格局上的变化。由于这种情况，由于中国画自身变革性的要求，由于西洋画对中国画的冲击，“五四”前后发生了中国画的第一次大论战，相应地使中国画发生了较重大的变化。中国画本身出现了与西洋艺术顽强对抗的国粹派，在自身的基础上变化的传统派、吸收西画成分，融和中西的改良派。没有多少史料证明黄秋园在中国画论争中的立场，他并未学习西画。对海派、岭南画派还有些微词，他并不具有激进的“国画革命”观点。在中、西画的论争中，在中国画自身的论争中他也是静观着艺术风云的变化，而内心里却是极有底数的，从他对传统艺术的广泛涉猎来看，他是一个传统派的艺术家。他没有结交名师，启蒙老师是民间画师左莲青，但真正把他引领进艺术大门的，是他在南昌裱画店学徒时所见的古画。裱画店出师之后，他随左莲青卖画为生，又在仿制古人作品的过程中熟悉了各种题材、各种流派的技法。无论是山水、花鸟、人物，无论是工谨的界画、简笔的八大、泼墨淋漓的石涛，苍茫浑厚的石谿，都是他能得以把握的本领。他不间断地临摹古人的作品，在中青年时期就打了下较坚实的、较广泛的国画基础。

他是一个从“师古人”的路上走过来的画家，但是没有成见，没有定法，其有诗曰：“作画须得山水情，山若有骨水有声。师人不如师造化，何论范宽与李成。”他喜石涛之秀润，惜其不得苍茫；喜石之苍茫，惜其不够秀润；他称赞傅抱石的气势，又觉其画轻薄。他最佩服的是黄宾虹，当他在新中国成立后有机会周游南北见到各家作品之后，曾言：“我不跟人家走，我走自己的路。”“照人家画的是匠人，不是文人。”李可染先生赞曰：“黄秋园先生山水画有石谿笔墨之圆厚，石涛意境之清新，王蒙布局之茂密，含英咀华，自成家法，苍苍茫茫，烟云满纸，望之气象万千，扑人眉宇。二石、山樵在世，亦必叹服。”像李可染这样著名的山水画家，对于同辈人和同行这样极力夸赞是不多的，可以证明秋园先生之功力确实深厚，在当代山水画坛上，不乏创新之人，一意孤行地研究古法的人是不多的，对于传统笔墨的综合、撮、发挥，在山水画画家中，除前辈黄宾虹外，则是非秋园莫属了。尤其他那密笔的作品，一片线的世界，点的世界，千笔万笔复归五笔，极富整体节奏和气韵，既富苍茫浓密之致，又善于造出一隙空灵地，既得焦墨山水之苍，又得湿墨山水之润，积墨山水之厚，许多画令人叹为观止，不得忘怀。这也自然是他对中国传统精华所识之广，所爱之深，“文化大革命”后期，他曾对人说：“画我这样画的人没有了，再搞下去，就失传了。”在他内心深处有一颗发扬光大传统绘画的心。(www.xing528.com)

他研究和反思古法，又俨然是黄秋园自己。他是在众人不同程度上忽视了传统的时代里，坚持传统，沿着传统的路数变化的巨匠。