室内设计简约风格：起源、发展与应用

（一）西方现代简约主义设计的起源

纵观建筑环境设计发展史，无论是欧洲古典建筑或是东方建筑模式，都可以看到它们的室内设计在理性、功利性范畴的影像堆砌、繁杂、对称、均衡等现象。在以往特定的历史时期，作为室内设计的载体——建筑中的天花面、地面、墙面被赋予烦琐的饰物，以“庄重”“严谨”“金碧辉煌”这些词语来形容似乎并不为过。中世纪古典主义风格和文艺复兴风格，显示了贵族阶级对于传统风格的热忱，以及通过传统风格所代表的价值观。在意大利出现文艺复兴巴洛克建筑，法国、英国、美国相继出现古典主义复古，建筑资源的多元化使各国相互影响，形成各自的特点。在法国，以古典复古为主的前提下也有希腊风、托斯卡纳风的特征。在英国，成为浪漫主义复古是以中世纪哥特风格为主的前提下，也有体现古典主义的复兴建筑的兴建。在美国，则基本是包罗万象，以这种注意的方式对于所有欧洲传统风格兼收并蓄地使用，综合所有他们中意的建筑装饰构思于一体，并不在意与这些构思的内在联系，产生了高度复杂、奢华的形式，表现了他们的财富和权力之巨大。然而，经过工业革命的洗礼后，作为新技术和新材料的钢铁结构和玻璃，在建筑上被广泛应用，促进了现代建筑思想的发展。工业设计理念的进步给设计领域带来了广阔的空间。20世纪20年代前后，欧洲一批先进的设计家、建筑家形成一个强力集团，推动所谓的新建运动，这场运动的内容非常庞杂，其中包括技术上的进步，特别是新的材料——钢筋混凝土、平板玻璃、钢材的运用；新的形式——反对任何装饰的简单几何形状，以及功能主义倾向，也把几千年来建筑完全依附于木材、石料、砖瓦的传统打破了。在20世纪中期，欧美经济正处于巅峰状态中，欧美社会也呈现出奢侈华丽的一面。现代主义及新古典主义是当时的主要风格，无论在设计元素、色彩、材料和其他等方面都是以量取胜，设计风格则是以复古及繁杂为主要表现。在这样的背景下，其实已经有几位早期的简约风格设计师的作品与当时的复古风潮形成了强烈的对比。到了20世纪80年代末期，欧美经济陷入不景气当中，疯狂的消费一夜之间停止，艺术市场的增长也随着经济的不景气而衰退。一切都随之逐渐简化，同时出现了一种新唯美倾向，这种新的艺术美学是由一群20世纪70年代就开始受到重视的简约主义艺术家所倡导的。唯美倾向的一个主要内容就是日本本式的趣味，强调体态简洁、线条清晰，主题来源于自然。

简约主义的精神起源于20世纪初期的现代建筑运动，主要地区在三个欧洲国家，即德国、俄国和荷兰。十月革命后俄国的构成主义建筑运动，荷兰的“风格派”设计运动和领导整个欧洲乃至世界现代建筑和现代设计运动的核心——德国“包豪斯”设计学院。“包豪斯”是1919年在德国成立的一所设计学院，也是世界上第一所完全为发展教育而建立的学院。“包豪斯”的筹建人格罗庇乌斯，1937年移民美国，翌年成为美国哈佛大学建筑学院院长，它对建筑设计教育体系的全面改革，影响了美国好几代的建筑家，它成了国际主义建筑运动的精神领袖之一。^[1]

“包豪斯”第三任校长现代主义建筑大师密斯·凡得罗（Miss Van de Rohe），在二战期间移居美国，在伊利诺伊理工学院组建建筑学系。它的国际主义建筑思想，特别是他高度强调和提倡的名言“少既是多（Less is more）”的设计原则，促成世界国际主义建筑和设计运动的开展和普及。^[2]功能主义倡导无装饰，色彩绝大部分采用白色、灰色等中性色调，其形式全部是结构主义的方形组合。西班牙世界博览会的巴塞罗那德国馆，是密斯最集中体现其设计思想的代表作，是现代主义简约设计的典范。

勒柯布西埃提出“建筑是居住的机器”的著名论点，采用流动空间，室内完全敞开的设计，尽量减少用墙面分割房间。^[3]剔除装饰，完全没有装饰立面。整个建筑应毫无装饰，简单而不单调，装饰只不过是浪费金钱，应把建筑及其室内设计简化到最基本的功能。室内设计采用了自由的大空间，是没有墙的完全分割式分离，窗户宽敞而自由布局。奠定柯布西埃在现代建筑中最坚实基础的、最重要的、最具有影响力的作品，是他在法国布瓦西地方设计的萨伏伊住宅，整个住宅好像是一个机械美学的宣言，和纪念碑一样鲜明，全部是白色的，室内采用了自由的大空间，是没有墙的完全分割式，窗户宽敞而自由布局，可以从室内看到广阔的法国田园风光。

弗兰克·赖特在20世纪30年代转向更简单明确的现代主义建筑上去，其著名的“流水别墅”使建筑和自然尽量融为一体。他提出的“美国风格”住宅建筑的构思是采用现代主义的简单的几何形式，内部空间流动没有任何装饰细节。^[4]它注重功能的同时也注重与自然的结合和人情味，注重室内细部的细腻表现，赖特的草原式住宅对后来的简约主义设计影响十分深远。可以说是简约主义的中心思想。它的特色是将设计的元素、色彩、照明、材料简化到最少的程度，空间的架构由精确的比例及精到的细节来体现。虽然其色彩及材料都不太丰富，但色彩的形成非常考究，且使用的材料质感很高。因此，简约的空间通常显得明快、简练、简洁、轻松。

（二）中国现代简约主义设计的起源及发展趋势

中国传统建筑的室内样式通常为：室内对称的空间形式。室内色彩表现为：北方宫殿建筑的室内，其梁柱常用红色，天花、藻井绘有各种彩画，用鲜明的色彩，取得对比调和的效果。南方则常用栗、黑、墨绿色调，白墙与灰瓦形成秀丽淡雅的格调。(www.xing528.com)

中国人的审美观和价值观的形成，可以从中国传统文化和古代哲学中寻找源流。其中，荀子主张要极尽可能地进行装饰，精致繁复的装饰是身份地位的象征。这一点我们从古今中外的富贵室内装饰中，可以看到许多例子。墨子主张一切以实用为主，反对一切装饰，认为人为的装饰都是不好的。韩非子提出装饰就会破坏物质的本质美，造成本末倒置，对自然、对社会都没有好处。孔子主张适度，没有任何装饰，显得简陋，如果过分装饰，则显得熟腻。只有那些恰到好处的装饰，才使人爽心悦目。老子认为，一切要顺其自然。他提出的“大音希声”“大象无形”与密斯凡得罗提出的“少既是多”颇有相似之处。庄子认为可以雕琢，而雕琢的目的是要看不出雕琢的目的是要看不出雕琢的痕迹，画有形与无形，以有形的装饰达到无形的效果。^[5]

20世纪20年代至30年代，是欧美各国进入现代建筑活跃发展和传播期，我国的一些大城市受装饰艺术的影响，开始出现了“现代建筑”的趋向，由于在结构上运用钢和钢筋混凝土，高层建筑在城市中不断出现，部分折中主义转向现代主义，西方资本主义国家的传统形式和流派的作品不断出现，在中国，1925年建成的原汇丰银行大厦，现为浦东发展银行，为7层建筑，室内装修极为讲究，还有上海百老汇大厦和上海国际饭店等高层，都反映了第一次大战后西方建筑逐渐走向成熟阶段的设计水平。这些反映近代技术及其涉及思潮的室内设计作品，对此后我国室内设计有深远的影响。

中国建筑的室内设计，在1949年建国以前有三种情况：一是古、近代中国固有传统建筑和室内样式的设计作品；二是当代中国建筑是受外来建筑样式影响而设计的具有中国传统样式的折中主义设计作品。三是外国建筑师在中国设计的现代及传统形式的建筑和室内设计作品。中国的传统“民族形式”的室内设计，是以木结构为基本结构的中国建筑和室内空间形式，经历了数千年的发展完善，形成了中国传统风格样式。“中国现代主义”就是中国室内设计界在设计构思上的一种设计理论。它的特点有两个方面：（1）取西方现代主义中简练的设计风格、表现色彩、质感光影与形体特征等的各种手法；（2）结合中国国情、技术水平、经济条件而创造具有中国特色的室内设计。

中国室内设计界在设计构思上的另一种设计理论是“自在生成”的超脱流派，它的特点在于：实际调研，强调建筑创作和环境设计应重实际，要从体验生活、体验城市开始，而不是盲目地去学习国外的现代主义设计，主张客观地从作品所处的自然环境与人文环境出发，而不是从先入为主的艺术风格出发。要求在比较开阔的视野和比较舒展的创作心态中精心地、全面地处理理性与情感，空间与环境，表现与内涵之间的复杂关系。使作品的艺术品格能极具品味，并上升到高层次。

其实，“简约”并不是完全取消装饰，也不是毫无目的地堆砌一大堆艺术品。设计师要在不断地实践摸索当中去领悟这个“度”。只有具备了一定的素质和水准，才能真正掌握这个尺度，让自己的设计作品具有真正的内在简约。

在今天的信息时代，新材料、新工艺的开发与应用已经日新月异。随着社会的进步，人们在事业、生活、精神各方面的压力越来越大，很需要宁静、和谐、秀美的环境气氛，而这种氛围的营造，往往有赖于室内设计中的简约主义设计。简约主义设计的基本目的恰恰是为了把生活环境（物质的空间）与心理环境即（精神的环境）尽量地统一起来，让心理环境的生存空间能在外部的物质空间中体现出来，再进一步对心理生活、生理生活产生良好的刺激，让心理空间充满健康的生命感，让生活空间充满清新自然的感受。同时，简约设计已成为近几年室内设计的潮流。

我国室内设计起步较晚，由于建筑造价的限制，上水平的室内设计项目在改革开放以后才有了增多，室内设计所选择的物品，从家具到照明器具，家电产品、卫浴用具，其产品质量的优劣和多样风格，直接影响到室内设计的质量和风格。室内设计离开了具体的产品，如同无米之炊，无法顺利进行，就产品设计本身来说，既要考虑自身的物质功能，又要考虑包括所处环境的精神功能。不同的居室，不同的消费人群，有着不同的要求和爱好，但是，现代室内设计，更重视简洁，更重视创意与个性，设计原理之外的变化是无限的，它存在于每一个具有创意的设计师的头脑中。