我的孩提时代正逢物质极为贫乏的20世纪70年代，人们的精神文化生活可谓单调，记得只有在逢年过节时，村里才会请戏班来唱几天大戏。那几天可是全村男女老少最开心的日子，早早地端了四尺凳在戏台前放好，欢天喜地等待戏班子的到来。
小时候看戏，在意的不是演员在戏台上演绎的剧情是否曲折离奇，也不在意演员的演技是否娴熟到位，而是特别在意众角色戴的头盔是否好看，穿的戏服颜色是否鲜艳、款式是否新颖。戏散场后，还会跟着一大群小伙伴涌进后台，看演员们卸妆，然后呆呆地看着衣架上挂着的各种戏曲服装鞋帽，久久不忍离去，像是在欣赏一件件难得一见的艺术品。私底下还会和小伙伴们使劲讨论小姐头上的珠花怎么漂亮，衣服如何好看，小丫鬟穿的绣花鞋也很不错……
传统戏曲剧目大多取材于历史故事，反映各个朝代的生活，表现的人物有帝王将相、才子佳人和三教九流各式人物。不同朝代和不同地位的人，他们的服饰各不相同。剧目里的不同角色就逼得戏曲艺人在戏装的穿戴上制定出一套规矩。
戏装的样式，是表现角色社会地位的重要标志。以头盔来说，大体可分冠、帽、盔、巾四类。帝王戴王冠，文官戴纱帽，武将戴盔头，穷书生戴方巾。同是冠帽，翅子的样式又分向上、平直、向下三种。向上的叫朝天翅，为帝王和高级臣僚所戴；一般文官的纱帽为平直翅；向下的翅子都为非官员所戴。同样戴一顶纱帽，插上金花的是状元，加上套翅的便是驸马。戏衣分蟒（包括官衣）、靠、披、褶等。一般规律是帝王和文官穿蟒袍，武将穿靠衣，平民百姓多穿褶衣。制作者要根据人物所代表的身份、性别、年龄的不同精心制作。传统的戏曲盔头，总计有三百多种。其制作工艺的流程为：先在麻粉纸上打样，然后雕刻、扎边、涮胶、沥粉、油漆、贴锡箔、上颜料、串珠，最后组装成戏曲头盔。
戏曲头盔随中国戏曲的发展而不断变化。我县羽林街道董余村张澎源在20世纪80年代初就跟家住嵊州黄泽镇的舅舅学戏曲头盔制作技艺，至今已有30多年的时间，这在羽林街道乃至新昌也是少有的。张澎源制作戏曲头盔经验丰富，技术精娴，态度严谨。张澎源制作的戏曲头盔有简有繁，但均穿戴舒适，色彩亮丽。他注意研究行头在舞台灯光下的效果，不断精益求精，故而其独家行当经久不衰。一些地方的名剧团、名演员均慕名而来定制订购，业务不断。他们如今又在网上做起了戏曲头盔、服装生意，产品销往全国各地，据说生意还不错呢。(www.xing528.com)
据张澎源介绍，爷爷张华照从小喜欢演戏，懂得戏曲盔头制作的一些原理，并传授女婿吕伯汀（张澎源的娘舅，嵊州黄泽人，现已为该项目的省级非遗传承人）。20世纪70年代后期吕伯汀开始自学做戏曲头盔，张澎源16岁开始，就跟吕伯汀学做戏曲头盔。出师后就自立门户，开始加工销售，直到现在。
戏曲头盔制作是一项技艺含量很高的复杂劳动，存在着制作原料特殊、要求高、工艺烦琐等实际因素。许多手工艺人大都不愿终年从事该项工作，因制作工艺的特殊性，一些年轻人更不愿去学习和传承，致使戏曲头盔的制作技艺濒临失传。因此，此项古老的传统技艺如不加以妥善保护和扶植，恐怕又要逐渐被岁月洪流给淹没了。
（刊登于2014年7月8日《今日新昌》）
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