文艺复兴时期,宫殿、城楼、宅邸、别墅、医院、剧场、市政厅、图书馆等世俗性建筑的兴盛,取代了宗教建筑一统天下的局面,这些建筑大量采用古希腊、古罗马建筑的各种柱子式,并融合了拜占庭和阿拉伯的建筑结构,整体设计的基本原理是对称和均衡,建筑的外观呈现明快而笔直的线条。其中艺术建筑家阿尔伯蒂的十卷《建筑论》把实用、经济、美观相结合而又统一的原则提到了理论高度,这是此前所没有的。
17 世纪的欧洲,巴洛克的建筑、室内装饰、家具等使用夸张的形式而全然不管其功能,主要是为了显示拥有王公贵族的社会地位和品位,仅是注重装饰而已。到了17 世纪后期,法国创办了绘画、雕刻和建筑学院后,巴洛克艺术有何学院派结合起来,而成为宫廷建筑的主要风格。随着生产的机械化,工业和工业技术的飞速发展,昔日主要建筑材料石头和砖被铁、玻璃、混凝土等新型材料所代替,并开始大量地运用在建筑的构造和装饰中。另一方面,少数前卫的建筑师与技术师已经在探索适合社会生活的、合理使用的、近代化建筑设计。1851 年,佩斯顿设计了用钢铁和玻璃构成的“水晶宫”;与1889 年,巴黎万国博览会建造的“机械馆”与“埃菲尔铁塔”,都是因新的可持续材料与技术、新的姿态而备受仰慕。
1970 年日本大阪思博会上由大卫盖格设计的一座充气式膜结构建筑的美国馆横空出世后,作为新型膜结构可持续材料的建筑类型在全世界得到了快速扩张的发展与运用。
材料与建筑的关系紧密相联系,它们之间一直存在互补的辩证关系,但是在此之前,材料与设计的结合从未被明确过。一直以来,材料被用来效果的表现,从为被作为一个单独研究的学科而进行研究分析。然而,我们也是最近开始关注如何使用它们。更不用说研究它与建筑的关系,它与地域文化的关系和它在建筑中提出并引起根本改变的关系。
20 世纪以前,材料被更多讨论的是地域和空间的感觉。同时更多的是建筑该以什么方式出现在人们的呈现在我们眼前。而建筑师们也倾向于熊在当地找到合适的可持续材料能代表建筑。例如在18 世纪新英格兰的不对称双坡顶礼拜堂建筑中使用的本土木材,或者是19 世纪早期,托马斯·杰斐逊使用弗吉尼亚红色黏土制造有特色砖块,用来表现建筑的特色。到了19 世纪八十年代美国人亨利.霍布森·理查德森使用石头来表达纪念性和永久性的理念。(www.xing528.com)
在19 世纪中叶欧洲的建筑师亨利·拉布鲁斯特非常直观的提出了材料主义的实用观点。在当时获得了的建筑设计业界的广泛支持与关注。在他设计的巴黎圣·吉纳维夫图书馆使用了一种对于大型公共建筑而言的更为新颖的、科技的钢铁材料。在当是钢铁材料在建筑中的运用引起了世界的轰动。随之而出现的就是约瑟夫.帕克斯顿设计的伦敦博览会大厅——水晶宫了。大面积的玻璃与铸铁的出现也不断改变了建筑设计的形制与技术。
材料与设计的融合在20 世纪得到了快速的发展。早期现代主义的设计者们通过这种现代工业生产方式使用可持续材料以便达到他们的设计理念。20 世纪早期,奥古斯特.佩雷开始在法国使用钢筋混凝土来表达一种新的建筑风格。1905 年和1931年,他在法国巴黎不同时期设计了雷诺汽车车间和著名的香榭丽舍剧院。由于混凝土在当时代表新颖、时尚的潮流,同时这种混凝土材料还在法国运用到了其他公共建筑之上。还有艾瑞克·戈纳·埃斯普朗德设计的斯德哥尔摩图书馆,它体现了混凝土的线条分明的新型外观及整体性。在美国,弗兰克·赖特在伊利诺斯州的橡树公园设计了联合教堂以及广为人知的位于宾西法利亚州的熊跑溪流水别墅。在这个建筑中第一次使用了现场浇筑混凝土。后来,勒·柯布西耶大量使用混凝土材料设计建筑,以求整体与雕塑的厚重感。
与此同时,密斯·凡·德罗也在积极推广钢与玻璃材料结合的建筑,由此创造出超现实主义的极简主义风格的建筑。这种可持续材料的构造方式一直沿用到今天。不过,建筑技术的更新与发展不断改变着可持续材料在建筑中的应用方式。
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