20世纪90年代以来,西欧国家城市更新的理论与实践进一步的发展,逐渐形成了城市复兴的理论思潮与实践。一方面是城市复兴的目标更为广泛,内容更为丰富,另一方面是继续趋向于谋求更多的政府、社区、个人和开发商、专业技术人员、社会经济学者的多边合作。其中重大的文化项目成为其城市复兴的重要战略。这里所谓的城市复兴,就是对那些传统产业已经衰落,并且其社会、经济、环境和社区邻里也因此受到损失的城市,通过采取一系列的手段在物质空间、社会、经济、环境和文化等方面得到全面的改善,再生其经济活力,恢复其已失效的社会功能,改善生态平衡与环境质量,并解决相应的社会问题。通过文化基础设施建设、举办盛大庆典活动、文化旅游、体育赛事等文化措施,这些城市综合提升了它们的文化、经济和城市形象。如社会学家沙龙·祖金(Sharon zukin)所言,对艺术、时装、音乐、旅游的文化消费与满足这种消费的工业的发展,给城市的象征经济(即生产象征性符号与空间的可见能力)提供了动力。[34]可见,当代文化已成为控制城市的一种重要手段。博物馆在城市文化的形成中扮演着重要的角色。一方面博物馆等高雅文化机构将多样化的展览与演出的内容扩展至城市中更广阔的领域,以满足更广泛的公众需求。另一方面城市越来越多地通过博物馆类建筑来提升城市文化创新中心的形象,吸引投资者与旅游者的资金。
西班牙毕尔巴鄂的古根海姆博物馆之后,借明星建筑师的手笔和地标建筑来彻底改变城市形象,成为不少城市惯用的“出名”手段。例如意大利为了给过于沉闷的撒丁岛注入活力,邀请了哈迪德在卡利亚里(撒丁岛的首府)设计古代建筑和当代艺术博物馆(图4-223—图4-226),以期哈迪德作品中天马行空的设计风格可以改变、重塑周边环境。博物馆位于海边,附近是民风传统的弗拉米尼亚社区,是一个文化交锋处的地理位置。项目的投资高达6 000万欧元,也充分保证了创作的可能。该项目已于2002年开工,设计方案以海为轴线,将这座高4米、建筑面积3万平方米的博物馆“铺开”在海边。从空中俯瞰,这座用钢铁和玻璃搭建而成的现代建筑体态形体柔软,一直延伸到附近的露天大型运动场,融入整个撒丁岛的环境中去。该建筑和地平线融合得非常自然。《纽约时报》评论说,它“重新定义了卡利亚里的地平线”。哈迪德本人声称,这是她融合很多不同建筑风格的结果,她力求让建筑在专业美学上可圈可点,又能让周围的普通百姓接受,让这座风格现代的建筑和周围撒丁岛特有的古代塔状建筑融为一体,成为古老文化和现代文化的纽带。
图4-223 古代建筑和当代艺术博物馆总平面
图4-224 博物馆外观
图4-225 博物馆鸟瞰
图4-226 “洞穴设计”
博物馆馆长保罗·科伦波的公寓就在博物馆附近,他说:“哈迪德正在创造一座标志性建筑,罗马需要它,意大利需要它。”博物馆的内部垂直和倾斜的建筑元素,创造了富有戏剧性的冲突地带。尤其是公共通道、露天空间和空穴之间被打通,形成巨大的“洞穴”。这个“洞穴设计”令博物馆的内部空间非常开阔,以便展示尽可能多的作品和装置。“洞穴”还形成了四通八达的通路,每条路都通向不同的展厅,其中有3条主干道通向多媒体、现当代艺术和古代塔状建筑艺术三个展厅。通向多媒体展厅的通道与底层花园相连。撒丁岛古代建筑和当代艺术博物馆预计今年投入使用。
在密尔沃基,来自西班牙的圣地亚哥·卡拉特拉瓦所设计的滨湖展馆的顶部是一个带有比波音747翼展更宽,重达90吨的钢质活动遮阳篷。“人们开始把这座建筑看成是我们的圣路易斯拱门或悉尼歌剧院,”密尔沃基艺术博物馆馆长罗素·博曼说,“对我们而言,这座建筑已成为筹集资金的重要砝码,因为人们已开始把它看成是比博物馆更重要的市政工程了。”(图4-227、图4-228)
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图4-227 密尔沃基博物馆外观
图4-228 密尔沃基博物馆室内
由吉奥·蓬帝在1971年设计建成的形似碉楼的丹佛艺术博物馆,其14.6万平方英尺的尖角形扩建工程,在设计阶段时丹佛市长威林顿·韦伯就声称,一旦工程结束,这座综合性建筑将使丹佛成为地图上可寻的世界一流的目标城市。如今这座落基山脚下,用玻璃和金属构成的三角形和多边不规则形组合而成的抽象建筑,成为美国落基山脚下具有标志性的现代建筑。里伯斯金德的设计受到一致的好评。新博物馆与城堡似的旧建筑毗邻,让人产生一种“来自蓝空中的螺栓”的幻觉。华滋沃斯雅典娜艺术博物馆馆长凯特·塞勒斯亲自为该馆的整合和扩建查看设计师们的图纸,她希望新的建筑将会吸引穿过哈特福德在84和91州际公路上行驶的司机们的目光。(图4-229、图4-230)
城市标识性的体现并不局限于单幢建筑,而是常常扩展到由建筑群围合形成的街区,城市空间或广场。在这里博物馆扮演着重要的角色,是围合的重要建筑元素,有利于提高场所的文化品位,积聚人气。以精心建构的建筑群,提供高层次的精神生活,从而塑造城市认同感,这是除经济活动外,让城市显现出更令人振奋的文化活力,建构都市人文精神的理念。
图4-229 城市中的丹佛艺术博物馆
图4-230 丹佛艺术博物馆外观
例如英国政府对都市的人文精神建构理念,可以追溯到19世纪英国工业革命之后,当时英国政府便已在经济蓬勃发展的各大工业城设置大量的艺文设施空间,如画廊、博物馆、音乐厅、剧院、图书馆等。百年后的英国政府更进一步积极推行全英国各主要城镇的第二波文艺复兴——2000年开放的伦敦泰晤士河南岸新泰特现代美术馆(Tate Modern at Bankside,London)以及预计2012年竣工的泰特二期工程、曼彻斯特赛佛港湾码头区的劳瑞艺术中心(The Lowry Centre in Salford Quays,Manchester)、西英格兰新瓦索市立美术馆(The New Art Gallery Walsall)、东北英格兰纽卡素市的巴尔迪克当代艺术中心(The Baltic Centre for Contemporary Art)等。具有特色的个性化的建筑,使得城市文化形象日益显现,文化的力量充分汇聚。正是文化优势,才使得英国的这些城市成为了不起的世界都市。
在美国,Arizonna科学中心,建于美国的第六大城市亚利桑那(Arizona)的Phoenix市区,也是一个典型的例子。ASC于1997年对公众开放以来参观的人数已经达到300万之多。由于经济复苏的影响而修建,和有活力引人注目的新建筑组群相邻。每年都有数百万的游客受到此处文化、体育和娱乐魅力的吸引来到这里。20世纪80年代和90年代期间其他的美国城市也有类似的城市复兴的建设项目,也建设了许多有影响的博物馆,如哥伦布和克利夫兰,俄亥俄和堪萨斯,密苏里州等等。
近年来发展中国家也热衷于以博物馆等文化建筑群的兴建来提升城市的国际形象,例如2007年阿拉伯邀请哈迪德、安藤忠雄、努维尔、盖里四位明星建筑师设计快乐岛的文化园区的4个大型博物馆。作为阿拉伯联合大公国的首都,2004年时阿布扎比旅游局(Abu Dhabi Tourism Authority,简称ADTA)委托美国建筑师事务所Gensler进行了Saadiyat Island(Island of Happiness)的整体规划,打算将面积27平方公里的快乐岛打造成世界级的旅游胜地,当中的精华地区由SOM事务所规划成为文化园区,而岛上的其他建设案将会于2018年以前采用竞标方式邀请世界各地建筑师设计,包括饭店、码头、公众休闲设施、高尔夫球场、15万人使用的集合住宅等。2007年1月31日,阿布扎比旅游发展和投资公司(Abu Dhabi Tourism Development&Investment Company,简称TDIC)宣布了快乐岛的文化园区发展计划,包括哈迪德设计的表演艺术中心、安藤忠雄设计的海事博物馆、努维尔设计的古典博物馆(卢浮宫阿布扎比分馆)、盖里设计的古根海姆美术馆阿布扎比分馆。
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