当代商业社会的背景下，时尚与艺术总是一路并行。奇思妙想的创意，热衷收藏的爱好者，这些都促使诞生了一些与时尚密切相关的类博物馆建筑。对于一个成功的艺术家来说，这些以时尚为主题的类博物馆提供了一种很强的有魅力的环境，让大众在参观过作品后感到喜悦，被艺术力量所迷惑，于是这些艺术家的坚强拥趸也变成商业上源源不断的经济来源。
例如法国的塞尔日·萨拉（Serge Salat）同时是一个艺术家、建筑师和作家。1988年以来，与另一位艺术家弗朗索瓦·拉贝合作，已经建造了许多交织着虚拟现实和分形艺术的多感官空间，在这样的展览中，时尚设计、电子艺术，音乐、雕塑和建筑全部融合在一个单独的作品中。2007年在上海的别克新车型Park Avenue林荫大道艺术展览“动静之光”，Serge Salat呈现了一场极具魅力的空间艺术。200平方米的巨型展品（展厅），是一个由光线通过镜面折射后组成的幻觉空间。人行走其间将会感觉完全迷失，不知道哪里是前后，哪里是左右，整个身体处于失重的幻觉中，无从判断哪一条通道通向哪里，有如漫步茫茫无际的宇宙间。（图4-89—图4-92）
图4-89 “动静之光”展出场景
图4-90 “动静之光”展出场景
图4-91 “动静之光”展厅搭建
图4-92 “动静之光”展厅搭建
如果说“动静之光”运用透明材料和镜子创造的展厅空间，还只是运用建筑师的思维方式和实践手段的艺术家的思考的话，那么由哈迪德（Zaha Hadid）设计的流线型的香奈尔白色移动展览馆（Mobile Art），确实是当代博物馆建筑在时尚领域的实践案例。移动展览馆是一个呈几何形状的环形曲面，主要是由300片玻璃纤维和750组钢架组合而成。展馆的外形是从香奈儿著名的菱格纹手袋中撷取的灵感，整个表演场地充满了流动的线条美，与哈迪德的游牧建筑概念形成共鸣。建筑师创造了一个偌大的空间让众多艺术作品展出：圆形的环面是基本的展览空间，香奈儿将邀请来自全球20多位优秀的现代艺术家在其中尽情发挥创意，展现在装置艺术、雕塑、摄影以及声音，各式各样的艺术作品上。环绕的展厅加强了置身其中的感受，与展览产生互动的效果，令艺术观赏成为集体的体验。走进展览馆，呈现的是360度流动的自然几何空间，流畅而充满动感的相连空间，结合了室外与室内、光线的明与暗的对比效果。展馆内不同的力量相遇，规律地重新诠释每个展览空间，同时带领着参观者的流向，让人不自觉地就随着设计师已经圈定的路线一路走下去。展览馆搭建组装时要28天的时间，但是拆解只要14天就可完成，拆解后运到下个目的地再进行组装。移动展览馆将在全球16个城市巡回展示、时间将持续两年之久。（图4-93—图4-96）
图4-93 Mobile Art室内
图4-94 Mobile Art在香港展出(www.xing528.com)
图4-95 Mobile Art平视外观
图4-96 Mobile Art平视外观
纽约SOHO的普拉达（PRADA）精品店也是类博物馆设计。在这里库哈斯将时尚的精品带进了艺术绝妙的境界。当顾客（观众）踏进普拉达，并不是感到浓重的商业气氛，因为完全没招牌，以为是到了不知名的时尚博物馆。走在层层木质平台之间，鞋子、衣服，都是小巧艺术品，东西摆放不多，但是每个转折处，都有匠心独运之处，希望人们欣赏。走过旁边，感觉到人在艺术中，艺术也在你身旁。它们不像商店的商品一样是主角，反而顾客（观众）变成了主角，上上下下穿梭在精品之间，这种类博物馆的概念，后来被时尚的精品店群起仿效。如1999年英恩霍文事务所（Ingenhoven Overdiek Achitekten）在法兰克福的奥迪展厅；2004年的阿玛尼上海外滩3号旗舰店；加拿大蒙特利尔的Saucier＋Perrotte建筑师事务所2007年6月完成的高级成衣品牌DUBUC的女装旗舰店；日本建筑师伊东丰雄（Toyo Ito）设计的东京表参道（Crriatesando）的TOD'S精品店、妹岛和世的Dior Omotesando精品店；UNStudio在台湾高雄市中华路和五福路上的大立精品店（图4-97—图4-100）；还有最近的盖里为Louis Vuitton在巴黎的设计（图4-101）；UNStudio拟在东京打造的超现代建筑风的LV旗舰店等。
图4-98 从主入口看圆柱形玻璃电梯
图4-99 “鞋剧场”台阶上的普拉达鞋
图4-100 地下展示空间二（弧形镜面上是“鞋剧场”的台阶）
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