首先是平日里习以为常的地方化的建筑材料，作为支撑或者围护结构时，通过充分关注其色彩、肌理等的搭配，挖掘寻常材料的特别之处，唤起对传统和过去的追忆。
例如德国的杜伊斯堡的库珀斯勒德国当代艺术馆（KUPPERSMUHLE MUSEUM DUISBURG），是由一栋6层高的红砖厂房改建而成的艺术博物馆。赫尔佐格和德穆隆在最大限度保持原有建筑形态不变的前提下进行改建。一些楼板拆掉，一些窗子被堵上，从而形成三个大的展览空间，同时加强了建筑外观的整体感。不规则的楼梯间，采用彩色混凝土浇筑而成，混凝土中添加了氧化铁粉，保持了和原有建筑颜色的统一，体现了新建筑的特点，同时也表现对原有建筑的尊重。（图4-16）
图4-16 库珀斯勒德国当代艺术馆外观
2005年开幕的德国新泽特博物馆和文献中心坐落于新泽特村，周围一片田园风光，没有丝毫痕迹能使人联想起在1939—1945年之间这里是曾关押20多国政治犯的集中营。2008年开放的博物馆和文献中心是温德尔·挂夫尔·洛施与赫施建筑师事务所完成的获奖设计。通过直觉的和理性的设计策略，事务所的建筑师们对材料设计和潜在内涵之间的关联进行了深入挖掘。建筑物43米长，坐落在缓坡上，高度从2米逐渐升高至7米。建筑结构、屋顶和立面合为一个整体，用了3 000多块12毫米厚的特种钢制成的形状不同的三角形钢板。这些钢板预先在车间被焊接成12片大面积的组件，然后运到现场组装，形成红棕色的建筑表皮，同时是18米跨度的支撑结构。表皮下中间是展览馆兼档案馆，周围是许多档案室、大型展览厅和小型研究室。建筑表皮的内层采用了三角形的桦木胶合板，文字和照片直接印刷在构件上，这样档案资料不是被贴在建筑上的，而是直接与建筑关联，犹如现代形式的壁画，烘托出这里是作为保存历史资料和文物的庇护场所。观众走过逐渐升高的建筑空间，仿佛缓缓从室内的历史照片中走到室外的当代景象。（图4-17—图4-19）
图4-17 新泽特博物馆和文献中心外观
图4-18 新泽特博物馆和文献中心室内
图4-19 德国新泽特博物馆和文献中心表皮和墙体生成
南非的人民斗争博物馆（Red Location Museum）坐落在当地居民所居住的破旧的棚屋中间，它的兴建是当地城市经济复兴计划的核心部分。博物馆的概念围绕着“记忆盒子”，一种非洲移民离家谋生时随身携带的小盒子，里面储藏着最珍贵的记忆。这样的小盒子不仅使背井离乡的人能时时怀念家人，同时也提醒南非人在这个商业社会里保持自己的身份。12个巨石般被锈蚀的波形板所覆盖的方盒子围绕主要展厅排开，每个盒子占地6平方米，高12米，里面有介绍南非历史和生活的读物，可以独立参观。盒子内的展览内容可以随时灵活更换，没有严格的时间顺序，因此盒子的矩阵仿佛是一个动态的记忆马赛克。人们可以在其中自由穿梭，寻找自己的体验。（图4-20—图4-22）
图4-20 人民斗争博物馆展厅外观
图4-21 人民斗争博物馆展厅平面
图4-22 “记忆盒子”
日本的金属家具展示厅。建筑师山本理显将日本的模数化建造传统运用到现代形式中来，为一家生产特殊断面金属构件和模数化轻质铝材家具的建材加工厂设计了其展示厅，从而充分展示了铝材的加工特点和其独有的、非一般金属能够匹敌的美学价值。展示厅就坐落在其加工厂的旁边，从外墙、窗之间榻榻米式的拼接韵律就可以看出灵活且可以互换的起居和工作空间，建筑的首层是两间卧室、淋浴间和储藏空间，二层是厨房、起居、就餐和工作空间，建筑的布置可以被置换、分离或合并。冲压成型的铝材断面可以达到很高的制造精确度，造型多样，并可以承受比钢材多一半的荷载，通过计算将建筑标准构件的数量减少可以有效地提高建造的经济性。展示厅的基本建造模数是1.2×1.2米，对角线网格状的支撑体系采用十字形断面的构件在端部彼此咬合，可以根据需要几乎无限制地扩张，模数化的构件可以在厂家生产成不同的尺寸，并根据需要灵活地组装。同时模数化的地板体系可以在不同高度与墙体相结合，从而使增加夹层和调整室内空间高度变得十分简单。（图4-23—图4-24）
图4-23 金属家具展示厅外观
图4-24 金属家具展示厅室内
第二，随着建造技术的不断革新，通用化的建筑材料不限地域和场所，被广泛应用于世界各地的各类建筑中，而且表达和处理手法多样，富于变化。
2010年开放的地中海及欧洲文明博物馆，法国建筑师鲁迪·里齐奥蒂设计的利用创造性的形式唤醒了混凝土的潜力，呼应了北非要塞的历史与自然风光。一个源于伊斯兰风格的装饰图形的混凝土网将罩住这个在2011年开放的建筑。混凝土网将用Ductal当原料，比传统混凝土的强度要高出6到8倍。（图4-25—图4-26）
赫尔佐格和德默隆的旧金山新德扬博物馆就是一件从现代印刷术点阵印刷的图像中获得的灵感当代艺术品。建筑师对铜皮进行穿孔，锻压形成连续的点状凸起或者洼陷，在计算机控制下对日常材料进行艺术的转化，结果形成了从通透到完全不通透的连续简便的序列。整个建筑在连续统一的表皮覆盖下，阳光和阴影不断变化，建筑在某个时段从某个角度看过去呈现为实心的铜皮体量，可是几个小时后同样的角度建筑的实体似乎完全消失了。建筑表皮上的点阵放大后，获得了某种程度的自主性，具有了自身艺术感染力的图像。而在另一件作品沃克艺术中心（Walker Art Center）扩建中，双层开洞而且带折痕的银色金属穿孔板，使得建筑表面在不同日光下呈现丰富的变化和质感，而在夜间整个建筑则像灯笼一样，在数条公路的交汇口，为明尼阿波利斯的（Minneapolis）夜景增添了一个新的亮点。新建筑的新材料给整个建筑增添了作为一个现代艺术博物馆的活力和时代气息。（图4-27、图4-28）
图4-25 地中海及欧洲文明博物馆
图4-26 装饰图形的混凝土网
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图4-27 新德扬博物馆外观
图4-28 借鉴印刷术的铜皮穿孔点阵
新南威尔士画廊扩建项目中，新建的亚洲画廊部分是一个充满现代感的倾斜的玻璃盒子，外墙采用方形玻璃板，通过莲花形的金属节点定位。基地是一处面向东侧的坡地，这个玻璃盒子就位于画廊的入口层，它现代、轻盈和通透的时尚气息与现有建筑对称、坚实和表皮粗糙的传统风格形成了对比，并以此建立了与环境的关系。每当夜幕降临，通体发光的结构使它看上去仿佛是个灯笼。建筑师将餐厅、功能区和主要流线布置在视野开敞的四周，而将展览部分像密室一样包裹在内，人们只能从光线的变化来推断外界的环境。奶白色的玻璃为室内带来了自然采光，室内由外部的四个展厅包围中间的一个展厅，外部展厅用于永久性展示，内部展厅用于临时展示。新展厅的扩建在充分考虑历史环境条件的同时，为新南威尔士画廊注入了新的活力。（图4-29、图4-30）
图4-29 新南威尔士画廊扩建后外观
图4-30 半透明的低铁夹层玻璃创造了白色外墙
美国纽约的民间艺术博物馆（American Folk Art Museum）体现了多语言融合的大都会的艺术风采。两位设计者Tod Williams和Billie Tsien没有抄袭民间艺术的形式，他们用抽象的形式取代了现代美学的客观标准，用来挖掘这个公共场所所能带来的情感内容。博物馆的立面是教堂式的圣坛结构，教堂的“大门”是两扇六层楼高的梯形墙，向外张开，好像是装着铰链一般。中间光滑的接缝垂直穿过立面。梯形墙用铜合金板制成，由于每块合金板都是在水泥或不锈钢上浇铸而成，因此色泽和表面纹路都不相同。看上去似乎是将大理石溶入了铜中。博物馆的内部是分区的中庭，微微有点拉长。水泥板被打磨出水磨石一样的效果，效仿的是19世纪“还原于真实材料”的建筑思想。从二层以上都是展览区域，通过自动扶梯使人们体会到空间的连贯性。每一层的展区的天花板都不高，边上是三角形的阳台，可以俯瞰中庭。博物馆采用了半透明的波纹状塑料、钢材、聚亚安酯泡沫板等材料，就好像是工业文化的私人“剪贴簿”。（图4-31—图4-34）
图4-31 纽约民间艺术博物馆外观图
图4-32 铜合金板
图4-33 室内材质“剪贴簿”
图4-34 4—5层平面
日本一所收藏微型雕塑的私人博物馆卡诺艺术博物馆（SSM/Kanno Museum），表现了一种“聚集的肥皂泡”的概念。与常见的白色方盒子的展出形式不同，建筑师试图在这里为独特的展品创造出一种独特的展示环境，建筑的内部形式呼应了其展品的八种风格。通过将每部分展品周围的空间加以扩张，8个“肥皂泡”被容纳在1个8.5米×12米×8.5米的方形体量内，使新颖的隐喻与常规的形式融为一体。片断式的空间组合形式在三层高的建筑内形成了3个展厅，人们从顶层的入口进入，可以通过楼梯螺旋形自上而下进行参观。建筑的美感来自于材料的组合，一种特殊的浮雕钢板给予了建筑内外部截然不同却又彼此呼应的肌理。钢板上纵横交错的长椭圆形凸起同时起到了加固3.2毫米厚钢板的作用，通过在背部焊接，它作为一张微观的网状结构有效地连结起了三层复合金属板，大大增加了构件强度。在建筑的内部，三角形的面板被倾斜布置，以用来帮助固定周围的墙体，而四周的墙体则被用来支撑夹层楼板和屋顶面板。建筑中部包围卫生间、储藏室和楼梯的墙体也同时起到了结构支撑作用。建筑师通过在建筑的外立面上切割出一系列不规则的洞口进一步将其方形的体量加以变形，此举不仅为展厅带来了采光和自然景色，同时也为内部空间带来了别具一格的动态性。（图4-35—图4-39）
图4-35 卡诺艺术博物馆1层平面、1.5层平面、2层平面
图4-36 卡诺艺术博物馆外观
图4-37 卡诺艺术博物馆外观，特殊的浮雕钢板
图4-38 卡诺艺术博物馆室内
图4-39 卡诺艺术博物馆室内
更加前卫的是当代数字化媒介通过新材料的运用，可以从根本上改变建筑和空间的关系。建筑可以选择组织各种复杂的材料，通过嫁接、重叠，就可以在使用中自我改变。新媒介的介入使建筑不再对空间进行事先定义。它表达和创造新的形式，开放所有的可能性，虽然这并不意味着将其从传统的建筑限制中完全解放出来，但功能和形式将不再是决定性因素。对于博物馆建筑来说，这种丰富性的提高有利于增加其作为信息载体的容量，使参观过程成为视觉、听觉、触觉等感知方式和它们之间的联动状态的组合，从而提供了大量的不确定性因素。例如在MVRDV的艺术和技术博物馆中，利用液晶显示屏创造了变幻莫测的展览空间。类似的案例参见前文数字媒介在博物馆内运用的阶段性演进中的相关实例，此处不再赘述。（图4-40）
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