纽约现代艺术博物馆创造的白色立方展览美学

相比之下，纽约现代艺术博物馆（Mo MA）的建成则体现了另一种新的尝试。^[49]美国早期的博物馆建筑也与欧洲众多的博物馆建筑一样，要么是改变原有功能的老建筑，要么是带有浓重的欧洲古典建筑风格的新建筑。纽约现代艺术博物馆建筑的面貌则完全不同，它既没有复杂的外部造型，也无繁琐的内部装饰，更没有像辛克尔所设计的作品和其他众多古典风格博物馆建筑中在入口一律加上大台阶，而是外部造型简洁明快，内部空间通畅实用，整个建筑沿街而建，就像城市中的普通商店一样从便道上推门就可进去。该博物馆以平和、实用的建筑风格替代了华贵、静穆的古典气息，开创了“国际式”（International Style）博物馆建筑的新模式。（图2-20）

图2-20　纽约现代艺术博物馆，1939年和1963年

现代艺术博物馆成立的目的是展示当代艺术并与之发展同步。首任馆长阿尔弗雷德·H.巴尔力图收藏体现“现代艺术”的概念，收购与展示当代艺术，经过时间的推移再将作品移交给它的姐妹机构大都会博物馆，在那里这些作品成为艺术历史上的经典。这种运作方法确保MoMA的收藏最新最时尚。Mo MA在概念上是一个流通中的博物馆，不像19世纪的前辈们，它没有书写永久历史的愿望。在现代艺术博物馆迁址到新的西53街的大楼之前的10年中，它开创性地举办了一系列展览，如“机械艺术”（1934），“立体主义和抽象艺术展”（1936年），“神奇的艺术，达达，超现实”（1936）等。1932年现代艺术博物馆还创立了第一个收藏建筑与设计作品的部门。菲利浦·约翰逊（PhilipJohnson）长期担任此部门的负责人，他引介了很多欧洲现代建筑大师在美国展览。这些划时代的展览所提倡的国际风格（International Style）影响至今，并促成了建筑思想的传播和讨论，使美国在二战后成为一个活跃的建筑思想发源地。通过展览，收藏策略，以及拓展方案，MoMA跨越一系列学科如绘画、雕塑、平面媒体、电影、摄影、建筑和设计，促进了人们对现代性的了解。(www.xing528.com)

在1929年到1939年间，纽约现代艺术博物馆迁移了3次，直到1939年5月10日才正式在纽约市曼哈顿曼哈顿第53街安居。Mo MA的主体建物，在当时是由建筑师菲利浦·顾戴文（Philip L Goodwin）和爱德华·斯通（Edward Durell Stone）设计的，外观具有典型国际风格的水平与垂直线条。顾戴文和斯通设计的有着优雅现代结构的建筑置身于19世纪褐色石头材质的西53街住宅群中，入口直接面临街道，上面有引导性的雨篷。现代艺术博物馆的外墙采用工业材料，横向窗带和垂直刻字的铭牌，表达了自身与传统博物馆建筑的分道扬镳。这个清晰的现代主义个性的建筑似乎在高调地示意博物馆中内容的风格。

现代艺术博物馆对于当代博物馆业的奉献尤其体现在多元化的展览节目和瞬息万变的珍藏上，这对博物馆的展示空间提出了前所未有的灵活性要求。该馆采用了开放式的空间，可以根据每一个展览会的具体需要进行二次分隔。例如，开幕仪式“艺术在我们这个时代”中，就用隔断创造了有序的多个方形展厅，并限定出观展的路线。在现代艺术博物馆的建筑设计中，重点是根据时常变更的展览做出适应性强、灵活的空间，并未注重增加观众的选择性，或区分不同博物馆使用者的需求。现代艺术博物馆创造了一种新的展览美学，布莱恩·欧多赫堤（Brian O'Doherty）称之为白色立方（White Cube，又译白盒），这种空间的目的是最大限度地把注意力集中到展出的艺术品上。^[50]白色墙壁，中性地板，没有建筑装饰，没有任何分散观众观赏藏品注意力的东西。白色立方中的展品悬挂在一条线上，相互之间有一定的距离，这种形式成了主导20世纪的展览规范。

在现代艺术博物馆之前，博物馆旨在构建的展览是文脉的、教导的，建筑的展览空间与展示对象之间是有呼应和联系的，艺术史往往被展示为国家文明史的一部分。相比之下，Mo MA的展厅则表达了艺术工作的相对独立性，展出重点在于艺术作品及其与艺术流派的联系上。在这里艺术不是作为特定的社会形态的产品而展出，而是作为个人智慧的作品。现代艺术博物馆寻求将现代艺术的故事，独立于国家之间的竞争历史，同时把艺术和建筑、藏品和陈列柜的主次关系分得很清楚，那就是艺术（包括建筑艺术）而不是收藏艺术的建筑，是永恒的、值得收藏的、值得人们仰视的。