新博物馆建筑设计：独立的建筑类型

1815年，利奥·冯·克棱茨（Leo von Klenze）^[21]在竞赛中赢得了设计建造慕尼黑雕塑美术馆（Glyptothek）^[22]的机会，基地位于巴伐利亚郊区，最终实施的方案是基于杜兰德的理想设计原型的。它保留了四个长度相同的翼部，但省略了希腊十字和中央大厅。正门突出了人字形的山花和八根爱奥尼克柱子。（图2-5、图2-6）慕尼黑雕塑美术馆的这种古典做法旨在反映馆中收集的是真正的希腊古物。进入博物馆，游客向左走，历史雕塑是按照年代顺序展现的：古埃及、古希腊、古罗马帝国，当时艺术家沙多、让奇、托瓦尔森、托斯卡纳（Schadow，Ranch，Thorvaldsen，Canova）等人的作品。^[23]但是按时序的展览中间隔着不同的主题和一套留给皇家用的酒宴房间。这两者都是源于从前的展览模式：专题化是学者们一直青睐的，特殊的接待房间则可以追溯到宫殿的职能的象征。因此，慕尼黑雕塑美术馆既可以说是现代的也可以说是传统的。

图2-5　慕尼黑雕塑美术馆平面

图2-6　慕尼黑雕塑美术馆外观

除了这些特质，慕尼黑雕塑美术馆还证实了一个创设“文明礼仪”的完美空间：随着现场设计好的编目，编年史顺序的展览在当时的雕塑这里达到欢庆气氛的高潮。如此的展出安排不仅将古老的艺术呈现给更多的当时巴伐利亚的公民，而且也把过去的成就对当时生产的影响表达出来，艺术的连续性还说明了这个国家延续的父权统治。在杜兰德和瓦拉赫（Wallach）的国家权力等同于文明的观点当中，这是一个典型的“文明礼仪”的例子，巴伐利亚君主的良苦用心使这样的教育性体验成为可能。^[24]

19世纪最具代表性的两个博物馆建筑是瑟·约翰·索恩（Sir John Soane）设计的伦敦都维奇（Dulwich）美术馆和辛克尔设计的柏林阿尔特斯（Altes）博物馆，它们延续了杜兰德关于博物馆的功能与设计的思想。伦敦都维奇博物馆1817年开放参观，受委托展出附近都维奇学院的收藏品。^[25]虽然它仍然是折衷的新古典主义建筑，但是却采用了极富创造性的天窗设计（图2-7、图2-8），这使它成为随后兴建的大部分美术馆的效仿对象。而在辛克尔的设计中还出现了另一些有意义的变化，即它被构想为一个更适合展览和开展公众教育的场所，并与一项大规模的市政改建工程联系起来，从而进一步拓展了博物馆建筑的社会作用。1830年在柏林建成的阿尔特斯博物馆是辛克尔最重要的作品之一，也是当时世界上最壮观、最美丽的博物馆建筑，足以让观众产生将柏林建成“施普雷河畔的雅典”的企图。从宽阔的御用大花园开始走近这座宏伟的建筑，登上庄严的楼梯，映入眼帘的是87米长的立面，被18根巨大的爱奥尼亚柱平均分隔。柱顶是沉思的威严山鹰，并用金字题名：献给弗里德里希·威廉三世皇帝——正是他出资兴建了柏林第一座对公众开放的博物馆。这座建筑历时6年方得完成，最初收藏皇帝的少量油画与雕塑藏品。^[26]辛克尔并不满足于建筑正面的令人难以抗拒的气势，他传承了之前杜兰德的理想博物馆设计，保留了中央大厅，圆形的大厅带有高大的圆顶，将馆内的古代艺术雕塑藏品笼罩在迷人的氛围中。在第一层及二层的回廊、柱子间是众神像，围绕着参观者。而自然光从屋顶倾泻下来，展示出圆屋顶的镶板结构。对于辛克尔的设计来说，这里被刻画成了供奉最珍贵的艺术品的圣殿。（图2-9—图2-11）

图2-7　都维奇美术馆的天窗设计

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图2-8　都维奇美术馆的外观

图2-9　阿尔特斯博物馆平面

图2-10　阿尔特斯博物馆中庭

图2-11　阿尔特斯博物馆剖面

事实上早在1800年辛克尔前瞻性的设计当中，他就不仅将博物馆建筑置于古典的环境当中，而且还建议了经典的博物馆建筑模式，如后来的慕尼黑雕塑美术馆（Glyptothek）就是其影响的古希腊模式。和艺术展出有着最直接的联系的是冯·克棱茨在后来的慕尼黑的Pinakotnek博物馆^[27]，一个保藏皇家绘画收藏的博物馆，同样做了类似的象征。在这里，他选择了文艺复兴盛期这个体现了当时最高艺术成就的艺术图案的风格。他给予了16世纪画家拉斐尔的作品特殊的地位，因为他被视为世界上所有时代最重要的艺术家。他的图片展示在一个单独的房间，与其他按顺序排列展出的画作相反，这里展出的他的作品未按时间排序。

到19世纪早期，博物馆已经成为一种独立的建筑类型蓬勃发展，虽然此时的博物馆相对来说仍然是一个新生事物，并且并不是所有的设计都是典型如Glyptothek和Pinakothek——以古典的风格定格此阶段博物馆的示范蓝图，但是作为19世纪的博物馆和美术馆，它们保留了强烈的与藏品相关的象征意义。19世纪初的博物馆建筑已经开始注重构建“文明礼仪”的完美空间，是社会的产物和体现。编年史顺序的展览回顾了从黄金时代到古典和文艺复兴盛期的艺术，它将这些史料化，同时唤起了空想层面上的现代化城市。