不同民族、时代、社会的文化，都有其不同的特征，表现出不同的民族性格、时代精神和不同的社会思潮。各个不同民族的艺术都是丰富多彩的，甚至形成许多不同的流派，是融入国际化浪潮中的支流。数个世纪中，中国许多无名艺术家烧造出了世界上独一无二的陶瓷艺术品，丝织技术织造出了瑰丽无比的东方霓裳，而建筑技术则建造出了万里长城、赵州桥和历代皇宫这样恢宏的华夏建筑艺术杰作。中国传统的易学文化，儒、道哲学以及文学中的诗词歌赋，对艺术教育的发展都产生了巨大影响。应该说，中国传统文化与艺术是当代设计师必不可少的创作基础，我们应该在现代设计教育上充分的体现，加强学生在传统文化和艺术素质方面的培养。在教学中，不仅要传授学生设计技法，更重要的是让学生了解中国传统文化和艺术的精髓，把重点放在研究它们的思想上以及它们所体现的深邃意境上。意境是中国古典美学传统的一个重要范畴。中国古典的诗、画、文、赋、书法、音乐、建筑、戏剧都十分重视意境。意境就是艺术中一种情景交融的境界，是艺术中主客观因素的有机统一。它具有一种若有若无的膜脱美，有限无限的超越美，具有一种不设不施的自然美。
中国传统艺术的精神—“天人合一”决定了中国古代哲学的基本精神是追求人与人、人与自然的和谐统一。“天人合一”是中国传统文化的核心范畴，它不仅是一种人与自然关系的学说，而且也是一种关于人生理想、人生价值的学说。在当今社会“天人合一”的理念显得更为重要，可以说它是构建和谐社会的传统观念。“天人合一”的整体的世界观与“物我同一”的审美观念，是中国造型艺术表现形式中重传神轻写实，重表现轻再现的重要指导思想，注重表现整体造型的气势，而不是对客观对象的全部描绘如在中国传统工艺美术中，龙的造型是一个典型的代表，这个在现实世界中并不存在的形象，被描绘得威武、雄壮，极富生命的张力。而汉代漆器上的风纹造型，仅提取了风鸟形象中的一些基本造型元素加以变化组合，使得纹样似风似云，舒卷自如，体现出一种浪漫飘逸的气质。在汉代瓦当上的图形符号，画像石、画像砖上的各种图案，形象精练却又不失活力。这些艺术形象，都为现代设计提供了研究的基础，是艺术设计中取之不尽、用之不竭的源泉。同时，它又是有别于外来文化的分水岭，是中华民族几千年来传统的审美基础。所以，在设计教育中，加强中国传统文化与艺术的教育是非常必要的。(www.xing528.com)
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