PBL教学模式：国外艺术设计院校的教育成果

包豪斯的整个教学改革的相关资料中办学模式的革新对当前仍然有着深远的意义。包豪斯学校实行工厂学徒制，强调教学走进社会实践的合作办学模式；整个教学历时三年半，最初半年是预科，学习基本造型、材料研究、工厂原理与实习三门课，然后根据学生的特长，分别进入后三年的学徒制教育。合格者发给“技工毕业证书”。然后再经过实际工作的锻炼（实习），成绩优异者进入“研究部”，研究部毕业方可获得包豪斯文凭。在实践教学过程中非常强调和社会需求相适应。例如构成课中的体积、色彩的研究与设计，每一门课程最初由一位造型教师与一位技术教师共同教授，传授美术与设计，又传授技艺与方法。同时，为贯彻包豪斯的教学体系，学院内设置了供各门课程实习所用的相关工厂—编织工厂主要以金属材料和纤维材料的编织设计为主；陶瓷工厂以距离魏玛20公里的唐堡陶瓷工厂为实习工厂；木工工厂追求严谨的几何结构，最后还有书籍装订工厂。实习场所既是课堂也是车间，拥有自己的多个工作室。工作室结合社会项目设计教学是包豪斯的教育特色。欧洲其他一些院校的教育模式也都具有自己的特色，如芬兰赫尔辛基理工大学里设有多种种类的工作室，在课程设置上强调学科的交叉性，学生学习商业知识、人文知识、设计技能，同时根据自己的兴趣在本校以及其他大学选修相应的课程，大学里设有金属工艺、木工工艺、玻璃工艺、塑料材料、电影与影视等工作室，以及面向全校学生开放的综合型计算机辅助设计室。大学教学和企业联系紧密，德国汉诺威应用科学大学艺术设计系实行院企合作教学，艺术系有独立的对外开放日，学生结合自己的专业和企业所给的相关项目来学习。

在教学中，学生在工作室动手做模型的时间所占的比例相当大，许多时间是花在作品的调整与修改上，而教授只给予关键性指点，较少进行具体化的指导，教学中较多地采用合作式的专题讨论课形式，共商解决方案而非老师一家之言。在教师队伍建设上，维也纳实用美术大学的经验值得我们借鉴，该校300多个教师中70%为专职教师，30%左右为课程教师，聘任的教师来自加拿大、意大利等，聘请来自各个不同文化背景的教师对一个学校的学科发展是极有帮助的。而在实际教学中，专业课程的教学也是以课题结合社会设计项目来实施整个课程。

英国伍尔弗汉普大学和以上大学有着相同的特点，该校艺术与设计学院有着非常完备的教学设施和实践场地，学院和企业联合教学，在专业发展上利用周边企业项目结合课程实施教学。尤其是该校在工作室和车间方面为学生创造了一个很好的学习实践场所，这里有设备先进、机械齐全、操作方便的各类专业作坊和车间，配合学院的各个专业，一分门别类地配备了牌画印刷车间、木工车间、金属加工车间、塑料加工车间、陶瓷陶艺车间、玻璃工艺车间、动画制作车间和摄影影视工作间等。学院与当地政府、企业联系密切，学院的所有专业设置和人才培养计划都得到欧盟和地方政府、企业的支持和资助，艺术设计的所有专业都与当地和周边地区产业紧密结合起来，为促进地方经济发展、培养应用型技术开发与设计人才，毕业生在当地和周边地区为企业从事产品开发与设计。同时学院又非常欢迎他们工作几年后重返学院继续学习和攻读更高一级的学位，不仅求学，还可以为低年级学生授课，言传身教，使教学与实践更加紧密地结合起来。美国是艺术设计教育体系比较完整的国家，它的艺术设计教育从较传统的建筑设计、工业产品设计、平面设计、包装设计、插图设计、广告设计、商品摄影、影视制作到较细致分划的环境设计、交通工具设计、娱乐设计、多媒体设计等等，无所不包，是世界上设计教育体系比较完整的国家。

其在具体的实施过程中表现出如下主要特色：

1.教学过程的开发性美国的艺术设计学院多实行开放式教学。各学院几乎每学期都安排有“项目设计”实践课，而且随着年级的上升，实践时间会逐步拉长，毕业班有可能整个一学期都进行“项目设计”。“项目设计”的教学方法灵活多样，并且教学可以走出校门结合企业进行，同时有明确的设计目的和产品定位；如果暂时没有项目，则可以进行模拟项目设计或自由项目设计。另外，美国大多数艺术设计院校设有各种工作室，一年365天全天24小时对学生开放，学生除在规定的时间学习外，还可以随时进入工作室进行实践创作。学生通过“项目设计”和工作室的实践，学到了课堂上学不到的知识，提高和拓宽了自己的理论水平、创作能力以及综合能力和素质，同时也了解了社会，加强了与企业和市场的紧密联系。(www.xing528.com)

2.教育体系的国际化在美国存在两个不同的设计教育体制：欧洲体系和美国体系。欧洲体系重观念，重解决问题的方法，目标集中在设计的社会效应上；而美国体系则注重表达效果、风格和形式，目标集中在设计的市场效应上。这两个体系在美国并非完全区分开来，而是相互渗透，但在不同学校之中，有不同的侧重。

3.教育管理的灵活性由于美国没有统一的教学体系，自然也就没有全国统一的艺术教育体系了，各洲教育法规存在许多不同，各校自成体系，办学特色较为明显，课程设置各不相同且延伸范围较广，使艺术教育同国民生活、社会经济、文化发展紧密联系起来。

在各学校自成体系的状态下，美国政府对教育的管理也是非常宽松的。教育质量的控制基本是靠市场所形成的压力，如果水平不高，也就没有足够的生源。同时学校每年都要向毕业生主要就业单位进行问卷调查，了解就业市场对艺术设计教育的要求。另外，美国的教育还总是处在不断地变化和改革中，教学内容、教学结构和管理体系不断适应新的社会、经济、和技术条件而发生变化。这种不断地变化和改革，能使自身的教育因适应新的要求而保持领先地位。日本是现代设计的后起之秀，由于日本经济的发展对外贸竞争力的依赖性很强，因而把现代设计教育的发展作为重要方面。

据有关资料记载：“日本在战后共培养了近20万现代设计人才（不包括建筑及工艺美术设计人员），目前全国有200多所学校开办设计艺术专业，每年在校人数达两万人，现有设计事务所1.5万个，人均年产值3000万日元。”日本政府还向教育界提出了“重视个性”、“培养创新能力、思考能力和表达能力”、“面向国际化”、“面向信息化”等八点指导思想。日本的现代设计教育广泛吸收欧美设计教育的长处，并注重发展自己的特色，建立起以美国体系为中心、欧洲体系为辅助、自己独立的设计教育体系，对日本经济的发展起到了重要的推动作用。具有代表性的设计院校有筑波大学、千叶大学设计系、东京大学设计系等。