PBL教学模式与艺术设计教学成果

“艺术”（art）、“设计”（design）的英文释义合并构成艺术设计的基本含义，它是将物象的技术功能性、使用舒适性及审美装饰性有机、和谐地结合起来的设计，即强调视觉审美要求的现代设计行为或设计活动，故称为艺术设计。

我们对设计的概念做如下的归类：①设计是一种创造过程（Design）；②设计是指工业设计；③设计是哲学；④设计是文化；⑤设计是批建筑设计；⑥设计是艺术设计。对于什么是“设计”，2002年增补本《现代汉语词典》对“设计”是这样解释的：设计是“在做某项工作之前，根据一定的目的要求，预先制定方法、图案等”。这里说设计是一种创意活动。但这并不符合工业设计特点，工业设计其实是一种成功的市场活动。因为现代设计是从英国和德国开始的，所以我们还是应该从西语的词根上开始理解什么是“设计”，设计的英文是“Design”，“Design”源自拉丁语的“Designata”，意大利语写为“Designo”，法语是“Dessein”。1974年版的《大不列颠百科辞典》对Design是这样解释的：

Design是进行某种创造、计划、方案的展开过程，即头脑中的构思。一般指用图案、模型表现的实体，但最终完成的实体并非Design，只是计划和方案。Design的一般意义是，为产生有效的整体而对局部之间的调整。有关结构与细部的确定，可以从以下四个方面考虑：①可能使用什么材料；②这种材料适用何种制作技术：③从整体出发的部分与部分之间的关系是否协调；④对旁观者和使用者来说整体效果如何。

牛津英语词典所定义的设计包括两个方面：一是指艺术作品构成元素的有意识的排列组合……，二是指物品的最终形式，这可以是一张草图、一个模型，或者一份能够指导人们最终完成工作的说明。在某种情况下，艺术家或手工艺师会制作自己设计的作品，此外还会利用各种材料和工艺进行试验，为产品的开发或改良设计原型。

在我们提及设计的第一含义时，对所有的视觉艺术而言，在作品最终完成之前，都有一个概念形成的阶段，毕竟就多数产品而言，最初的草图都先于产品的完成。事实上，设计乃是广泛多样的艺术活动，它体现为理念与材料运用之间的相互作用，这对于理解设计的概念来说至关重要。那么如何理解设计呢？大卫•瑞兹曼说：现代设计与视觉艺术之间明显存在着千丝万缕的联系，更多地囊括在了装饰艺术、实用艺术、工业艺术、平面设计的旗帜下通过工业大生产制造出来的产品与印刷品，而将纯艺术作品置于次要地位。但对于纯艺术而言，设计与生产通常是由一个人完成的，从而更清晰地体现了其创造性和鉴赏力。因此，对于现代设计的研究与思考，常常聚焦于对设计实践产生巨大影响的经济时局上。

在西方艺术史中，Desigm是指美术创作中的构图活动。意大利的Designo是指构图。15世纪的意大利理论家朗奇提诺（Francesco Lanciloti）在《绘画论集》中提出绘画四要素，即草图（designo）、色彩（colorito）、构（compositione）和创意（Inventione）。其中草图的绘制是很重要的，它是绘画创作的开始。塑造（plastice）、绘画（painting）、五彩画（（sgraffito）、镶嵌术（niello）、珐琅术（enamelling）、镰金术（damascening）都离不开构图。意大利的美术史家瓦萨里（Giorgio Vasari，1511—1574）研究《意大利名人传》时从规则、样式、比例、构图和风格五要素来研究意大利美术史，开创了西方美术史学研究的新纪元。瓦萨里所说的构图就是Design，也就是我们今天所说的设计，这说明设计是美术史的一个组成部分。中国美术史中，设计是工艺美术史的范畴，就是工艺美术中的画图科，在我们的工艺美术史中叫作画图案。什么是“图案”呢？《辞海》中对图案是这样解释的：(www.xing528.com)

广义指对某种器物的造型、结构、色彩、纹饰进行工艺处理而事先设计的施工方案、制成图样，统称图案。有的器物（如某些木器家具等），除了造型结构别无装饰纹样，亦属图案范畴（或称立体图案）。狭义则指器物上的装饰纹样和色彩而言。从中我们可以看出图案是指工艺美术，如染织、服装、瓷器、青铜、家具、家庭装饰等这些都与图案有关，图案是伴随物质文化而存在的。其实这里有一个问题：建筑也要画图，但我们没有把建筑考虑进来。这是因为建筑是属于工程科范畴，至今我们的学科分类也是如此，建筑被人们划归到理科。中国工艺美术学科发展到20世纪80年代时，工艺美术或设计这个词则被艺术设计所取代。1998年，我国颁布的大学本科科目中采用了新的二级学制：一级学科为设计艺术学，与此相对应的二级学科为艺术设计。设计艺术是从艺术的角度看设计，与音乐、绘画、戏剧、影视等艺术并列；艺术设计是从设计自身来理解，与工业设计、工艺设计和营销设计相区别，它们之间并没有严格的区分。设计艺术或艺术设计取代了传统的工艺美术。1998年教育部颁布的大学本科目录，把“设计艺术学”和“艺术设计”并列，“设计艺术学”实际是设计史论专业，艺术设计则是指其他设计教育发展的需要。自20世纪80年代后，同时，世界设计教育的发展出现了新的变化，使国外当代设计教育发展迅猛，出现了新的变化，这也影响着我国当代设计。自20世纪我国改革开放起，我国引进了国外的现代教育理念与教学，特别是在工业设计方面，这促进了我国传统工艺美术的变革。为了实现教育的国际化，我国结合自己的实际，把工艺美术学科改成设计艺术，这是时代使然，也是历史发展的必然。

法国学者马克•第亚尼说：“设计应该被认为是一个技术的或艺术的活动，而不是科学活动。”①设计在后工业社会中似乎变成一向各自单方面发展的科学技术文化和人类文化之间一个基本的和必要的链条或第三要素。②设计一向处于主导我们文化的两个极之间：一极是技术和工业实现；另一极是以人为尺度的生产和社会乌托邦。

所以我们对设计的定义和理解，不能总是局限在一个固定的范畴中，应该以发展的眼光来理解，并要从现象中不断地总结提炼出设计的内涵，加强对设计意义的理解，以适应设计学发展的需要。

艺术设计是人类认识世界和改造世界过程中的一种主观能动行为，是将人类社会发展积累的科学技术、人文历史及审美情趣相互融合而产生的一种改造人类生活环境的造物活动。首先，艺术设计是基于人类现代生活的一种创造性的活动，它一方面要反映现代的科学技术成果，或者在设计中运用现代科学技术手段和现代表现手段。另一方面，它也要反映现代人对生活的时尚要求。其次，艺术设计作为人类文明发展的一种记录形式，它必定要反映现代与过去的联系以及未来的发展趋向。还有，美感的创造是现代艺术设计的主要切入点，寻求此时此地的审美表达形式也成为艺术设计过程中的一项重要任务。另外，艺术设计虽然与艺术同属于一种创造性的活动。但在大多数情况下，二者又存在着本质的区别：艺术设计不可能脱离其合目的性而变为纯粹的艺术形式。艺术设计不等于艺术。现代艺术设计的内涵早已突破了直接的物质生产领域，而上升为充满思想内涵的文化创造领域，成为整个社会文化的一个重要组成部分。可以说，艺术设计已成为融合社会、经济、技术、心理和文化的、各种形态的、特殊的审美创造活动，是一种新型的审美文化。