学习书法：掌握汉字结构与写法

（一）笔法

笔法主要指姿势、执笔和运腕三个方面。

1.姿势

主要有坐书和立书两种。正确的坐书姿势，可以概括为八个字： 头正、身直、臂开、足安。头正，即头部端正，略向前俯，眼睛与纸面距离大致保持在30～40 厘米。身直，即坐得正直，两肩齐平，胸离桌沿的距离在10 厘米左右。臂开，即两臂自然撑开，大小臂夹角至90°以外，使指、腕、肘、肩四关节能轻松和谐地配合。足安，即两脚自然平放，屈腿平落，两脚平行或略有前后。立书姿势要求两脚稍微分开，与肩同宽，上身略向前俯，腰微躬，距离不宜过远。

2.执笔

书法的执笔方法很多，比较常用的是五指法，据说系唐代书法家陆希声所创，他以按、押、钩、格、抵五个字分别说明五个手指在执笔时所起的作用。按，大拇指指肚紧贴在笔杆左侧。押，食指指肚紧贴在笔杆右侧，与拇指相对夹住笔杆。钩，中指靠在食指下方，第一关节弯曲为钩，钩住笔管外部。格，无名指紧贴笔杆，把中指钩向内的笔杆挡住，防止笔杆歪斜。抵，小指垫托在无名指的下面，以增加无名指格的力量。

3.运笔法

运笔方式是书法的根基，有指运法、腕运法、肘运法三种。指运法是将左手垫在右手的下面，通称枕腕式；也可以在右手腕的下面放一重厚物代替，这样腕部就固定了，只剩下手掌手指部分可以动，因此只能书写细短的笔画，适合写小字，初学者应当多练习。腕运法是固定肘部，将腕部提起，通称提腕式，即将腕部提起，活动的范围比枕腕式大，可以书写中字。肘运法是指连肘部一起悬空，以肘部来运笔，通称悬腕式。这种方式是以肩膀为中心，腕肘都不放在桌案上，所以悬腕式最为灵活，活动范围也最大，人们可以挥洒自如。悬腕式易于表现笔力，适于写大楷、行草等书体。

（二）墨法

墨法是指用墨的技巧和方法，有浓墨、淡墨、润墨、渴墨。

1.浓墨

浓墨是书法创作中最主要的一种墨法，墨色浓黑，书写时行笔实而沉，墨不浮，能入纸，具有凝重沉稳、神采外耀的效果。浓墨不但要黑而且要黑中透亮。用浓墨创作给人以笔沉墨酣，富于力度之感。篆、隶、正、行诸书创作皆宜使用。

2.淡墨

淡墨与浓墨相对，并非中国画创作中淡墨的概念。淡墨作书能给人淡雅古逸之韵，空灵清远之感，其特有的清远淡雅的灰色调，别有一种不染凡尘之味。但又不宜太淡，不然掌握不好易伤神采，一般宜用于草、行书创作，不宜作篆、隶正书。

3.润墨

润墨也称湿墨，是指润泽的墨色从点画中微微漫润渗化开来。此法适宜于表现外柔内刚、劲秀峻爽的意境，尤宜于此类风格的行、草书创作。由于墨之滋润，故润墨行笔需快捷灵动，不可凝滞，于墨色渗润中点画丰腴圆满的韵致。但此法难以把握，故要慎用。

4.渴墨

渴墨是指点画中的墨浓重，但极少水分，像干皴之笔，一般在书法作品中不大量使用。渴墨是一种特殊的方法，用得好，有时有画龙点睛之妙，如有浓淡变化，则效果更好。

（三）字法

字法是指汉字字形的安排、结构、笔画组织。学习书法，必须掌握汉字的点、画、撇、捺、钩、挑等写法，汉字的形态美主要取决于字的间架结构，要学好书法，就要处理好笔画的长短、粗细、俯仰、伸缩、宽窄、大小、高低、疏密、斜正、挪让、主次、向背、映带等问题，使整个字成为完整和谐的统一体。这里以楷书为例介绍几种汉字结构的写法。(www.xing528.com)

1.独体字

横平竖直；繁则密，简则疏；小型字，要控制字的大小；突出主笔，该长则长，该重则重，收放分明，错落有致。

2.上下结构

上下相等的字，两部分所占的空间大体相等，安排匀称，结构搭配和谐；上大下小的字，上部大、下部小，上部笔画轻、松，下部笔画周正、厚重；上小下大的字，一般是上部小，结构应占全字高度的1/3，并符合上收下放的原则；上宽下窄的字，一般是上部舒展，下部支撑，位置一定居中、紧缩；上窄下宽的字，下部要托住上部，宽松适中、和谐统一。

3.上中下结构

上中下相等的字三部分各占1/3；上矮中下高的字，矮的部分要稍宽，以能遮掩下两部分为宜；中矮上下高的字，中矮部分要稍宽，高度应占全字高度的1/5 左右，衔接上下两部分，调节全字的宽度；中高上下矮的字，中间部分应占整个字的1/2，上下两部分各占全字高度的1/4；下高上中矮的字，一般下部分的高度应为全字高度的1/2，其余共占1/2；下矮中上高的字，下矮部分应占全字高度的1/5，其余约占4/5。

4.左右结构

左右对等的字，对等两部分要写在中心线两侧，其笔画尽量摆放匀称；左窄右宽的字，一般左部占全字宽度的1/3，右部占2/3，兼顾笔画的疏密、呼应等；左宽右窄的字，宽度要因字而异，注意错落变化，按笔画的疏密来安排；左短右长的字，小偏旁应安排在高于右部横中心线偏上一点；左高右低的字，结构搭配要高低变化、参差错落、涉险破险、富巧于拙、寓险于平稳，与欣赏者视觉产生共鸣；左低右高的字，尽量保持字的平衡，增强字的错落起伏和动感。

5.内外结构

左上包右下的字，要协调字中各点画，用位置来控制字的平衡；左下包右上的字，要把握字的重心，笔画之间的搭配因字而异；左包的字，内含部分必须摆放稳定，重心不可偏移，外部上、下两横，上短下长，右侧一竖微向左倾，如匪、臣；右上包左下的字，重心往右倾，左侧所包含的部分不可与右侧过于靠近，以免拥挤，又不可挂得太低；上包围（左、上、右）的字，内含部分应尽量上提，重心不要太低，其笔画在组成上，包围部分应以横中线为标准，尽可能上移，不能与上面横画贴得太近，避免拥挤；下包围（左、下、右）的字，将内含部分尽量下压，使重心沉稳；全包围的字，保持其大小自然状态，写“口”不要畏其小，写“国”不要畏其大，若把“口”与“国”写得一般大，就显得“口”比“国”字大了许多。

（四）章法

章法是指对一幅书法作品进行全盘的安排，也称作篇章结构，是书法艺术的重要组成部分。一件完整的书法作品，通常由布白、落款、钤印三部分组成。

1.布白

布白是决定作品优劣与审美层次的主体部分，主要有横格式、纵行式、随意式三种形式。横格式，横有列、纵有行，通篇整齐一律，清楚美观，多用于端庄的篆、隶、楷三种书体，书写时应字正行直，疏密有致，适合初学者。纵行式，纵有行、横无列（或横有行、纵无列），通篇整齐又有变化，神态活泼，气势贯通，多用于行书、草书，既实用又有很强的艺术性。随意式，纵无行、横无列，字体大小参差、错落有致、变化多姿、浑然一体，只适用于狂草，初学者不易掌握。

2.落款

落款也称款识、题款，是书法作品艺术内容不可分割的一部分，在整幅章法中起着补充、协调、映衬的作用。落款虽然不是作品的主要部分，但款识安排合宜与否，直接影响作品整体的艺术效果。古人谓之“妙款一字抵千金”。落款往往能反映作者的艺术修养和创作水平，所以在书法创作中，不仅要讲究作品的正文布局，也要在落款方面下功夫。落款可分为单款、双款、穷款三种。单款是指署上书写者的姓名，或再加上正文的出处，书写的时间、地点以及原因等。双款包括上下款，上款通常写赠送对象的名字和称呼，常常带上谦词，谦词根据作者与赠送对象关系的不同而有所区别： 上级以及平级可以用“雅正、法正、教正、正之、正腕、惠存”等，下级则可以用“勉、雅属、存念”等；下款则落上自己的姓名、书写时间和地点等。如只落姓名，则称穷款，如果作品所剩空间有限，甚至不落款，盖印即可，也称穷款。一幅作品究竟是用单款、双款还是穷款，应视具体情况灵活运用，没有固定格式。

3.钤印

钤印是书法创作的最后一道环节，对作品的章法分布起着调整节奏、稳定重心、破除呆板、加强均衡等作用。钤印恰到好处，有如锦上添花，画龙点睛。一般书法作品上的用印，大致有三种： 起首印、压角印和名号印。起首印（也称引首印）的内容不外乎斋馆名、籍贯地名，或字数不多的格言警句之类；形式以长形为宜，如长方形、葫芦形、联珠形、半月形等。压角印内容比较广泛，一般是作者喜欢的语句或成语，也就是通常所说的闲章。其实闲章的内容并不闲，从中可以看出作者的兴趣爱好及修养抱负。名号印的形制大都是正方形，其内容自然是作者的姓名字号，一方二方均可。一方刻作者姓名；二方则上方刻作者姓，下方刻作者名字，也有上方刻作者名字，下方刻作者字号。二方印最常见的是正方形，其次是正圆形，一般上方刻朱文，下方刻白文。通常起首印盖在右上正文的起首处，压角印盖在右下角略高处，名号印盖在题款的末尾或左侧的空隙处。