中华优秀传统文化读本：戏曲表演的四种基本功

唱念做打是戏曲表演中的四种艺术手段，同时也是戏曲演员表演的四种基本功，通常被称为“四功”。唱是指歌唱，念是指音乐性念白，这两者相辅相成，构成歌舞化戏曲表演的歌。做是指舞蹈化的形体动作，也就是做功。打是指武打和翻跌的技艺。做和打构成歌舞化戏曲表演的舞。“台上一分钟，台下十年功”，戏曲演员很小就开始学习这些基本功，只有熟练地掌握唱念做打，才能在戏曲舞台上刻画与塑造鲜活的人物形象。

（一）唱

唱是戏曲的主要艺术手段之一。过去观众欣赏戏曲，常常都说“听戏”，也就是说欣赏戏曲，听唱是非常重要的。唱在戏曲表演中占据着重要的位置，过去的戏曲舞台没有麦克风，演员演唱完全靠自己本身的声音，因此嗓子好对戏曲演员尤其重要。学习唱功的第一步是喊嗓、吊嗓，扩大音域、音量，分辨字音的四声阴阳、尖团清浊、五音四呼，练习咬字、归韵、喷口等技巧。更重要的是用戏曲的唱来表现人物的性格、感情和精神状态，通过演唱来促进剧情的发展。优秀的戏曲演员都把传声与传情结合起来，不光注重唱的技术，也注重唱的情感。戏曲中的唱腔不是单独的唱，它穿插在戏曲表演中，表现人物的喜怒哀乐，塑造出一个个鲜活的人物形象。

戏曲的唱词有一定的规范与格式。在曲牌体中，唱词要按照规定的平仄和格律来填词，而板腔体的唱词字数一般要求在五字、七字、十字，而且要押韵。戏曲的唱，有角色的独唱，也有两个角色的对唱等多种演唱方式。

（二）念

戏曲的念白是非常有韵味的，它是经过艺术提炼的语言，具有节奏感和音乐性。有时候念白比唱腔还难学，在戏曲表演中念白与唱腔相辅相成，对人物情感的表达起到至关重要的作用。

念白大致分为韵白、散白、数板和引子。韵白是经过加工过的舞台语言，与日常说话有区别，更像是唱歌。京剧的京白、昆曲的苏白及其他地方戏曲的方言白都属于散白，与日常生活中的语言类似。数板是将节奏自由的语言纳入固定节奏的规范之中，节奏感强烈。引子为半唱半念，念为韵白。像《四郎探母》中的杨延辉的上场引子“金井锁梧桐，长叹空随一阵风”就是唱念结合的，这样更能表现人物的内心情感。

念白还有上场诗和自报家门两种形式。戏曲中的自报家门就是角色在舞台上直接向观众进行自我介绍，这是从说唱艺术中的第三人称做介绍演化而来的。自报家门是戏曲特殊的表现手法，通过自报家门，观众马上就认识了眼前的这个角色。戏曲中角色上场时通常会念四句诗，一般是说明自己行动或自身处境的，多为五言、七言，有时为四言。如《金玉奴》中金玉奴上场念： “青春整二八，生长在贫家，绿窗春寂静，空负貌如花。”

（三）做(www.xing528.com)

做泛指表演技巧，又特指舞蹈化的形体动作，是戏曲有别于其他表演艺术的主要标志之一。戏曲演员在舞台上的一举一动都与生活中不太一样，他们的身段、表情、气派都是表演的一部分，都称为做。在舞台上演员要通过身段来表现人物，创设场景。

戏曲具有虚拟性的特征，很多场景和道具在舞台上都不是真实存在的，需要演员通过动作表现出来。比如舞台上没有门，演员需要通过舞蹈化的程式动作表现出开门，让观众相信舞台上真的有一扇门。戏曲演员除了要练就腰、腿、手、臂、头、颈的各种基本功，还需悉心揣摩戏情戏理、人物特征才能把戏演活。

演员还会利用服装、道具等来表现人物形象，比如长绸舞、水袖功、帽翅功、翎子功等，因为戏曲做工对身体柔韧性和协调能力有一定的要求，大部分戏曲演员从很小就开始进行训练了。

（四）打

戏曲服装、化妆及道具

打是戏曲形体动作的另一个重要组成部分，是传统武术的舞蹈化，也是生活中格斗场面高度艺术化的提炼。戏曲中的打斗不像现实中那么随意，它具有一定的套路，每一个动作都是提前设计好的，演员对打斗的动作心里有数，不管是多么激烈的打斗，都要打得漂亮。

戏曲的打一般分为把子功和毯子功两大类。演员不仅要有深厚的功底，而且还必须善于运用这些难度极高的技巧，准确地展示出人物的精神面貌和神情气质。