中国古代雕塑辉煌顶峰：中华优秀传统文化读本

在延续约三个半世纪的分裂和动荡后，隋唐时期使得中华大地重新得到统一和安定，进入了政治、经济、文学、艺术空前繁荣的历史时期。中华雕塑艺术大放异彩，创造出了具有时代风格的不朽杰作。

（一）佛教石雕

这一时期的佛教石雕包括石窟寺造像、石佛塔和各种场合的石刻供养像。

石窟寺的佛教造像仍是宗教石雕的主流，出现了云南剑川石钟山石窟、重庆大足石刻、四川乐山大佛、杭州灵隐寺飞来峰造像、南京栖霞山石刻等佛教石雕。开凿佛教石窟寺，经南北朝至隋唐时代，达到了顶峰，其范围已由华北扩展到长江以南地区，刻造石窟及其造像的功德主已由帝王贵族扩展到一般平民，这就形成了多不胜数的大小窟室和佛龛造像。

重庆大足石刻卧佛

四川乐山大佛

此外，与汉魏两晋南北朝的石窟寺造像相比，技法和风格都出现了巨大的变化：早期的佛教造像单纯朴实，浑厚粗犷，端正温肃，佳作虽多，但由于受到佛教造像仪轨的约束，使得许多造像拘谨而毫无生气。随着唐代开放格局的形成和国力的强盛，石雕艺术题材更加丰富，更具有鲜明的民族特点。雕刻技法从直刀法发展为圆刀法，流畅优美。再加上浮雕、透雕等多种刀法并用，风格优雅端庄，雄强壮丽，布局严谨，造型准确。如龙门的北魏造像，初期仍为大同云冈旧式，虽有局部的变化，但面容刻画多为清瘦秀劲的秀骨清像；唐太宗至高宗时期的造像，大多圆肥丰满，身躯挺直，刀法系直刀与圆刀并用，开始注重人体解剖关系，实现了造型风格的重大突破；武则天时期的造像，是唐代造像的标准典型，也是盛唐石雕艺术最杰出的代表，充分地反映了中国古代石雕艺术发展到盛唐阶段，其技艺已达到极为高超的程度。此时的佛雕作品既有博大凝重之态，又不失典雅鲜活之美，其雕塑风格的多样化与技巧的纯熟已达到了史无前例的水平。

与其他艺术门类一样，石雕的盛衰皆与当时政治、经济、文化和宗教的繁荣及其衰颓有关。安史之乱前后，唐代造像由成熟走向衰落。首先是造像规模和数量大不如前，形象刻画大多苍白无力，样式呆板，已失去前期丰富多彩、自由活泼的写实风格。龙门石窟的艺术盛衰，大体上代表了中原地区隋唐时代雕刻艺术演变的一般状况。

（二）帝陵石刻群雕

随着政治经济文化的空前兴旺发达，中华艺术在唐代再现百花竞放的局面，石雕艺术也达到新的高峰，陵墓石雕，尤其是帝陵石刻群雕开始兴盛发达起来。唐初年，由于国家尚未从战乱的创伤中恢复过来，所以唐高祖李渊献陵的石刻也只是初具规模，陵墓的四门各有一对石虎，内城南门以南各分列石犀、华表一对，其造型浑厚古朴的风格远不及后继者精工典雅。唐太宗昭陵依山为冢，陵前石雕群伟岸浑雄、刻工圆熟，在高大的陵墓前伸展，其恢宏气势恰如其分地衬托出帝王的勋业及其庄严神圣的凛然姿态。尤其是昭陵前的浮雕石刻昭陵六骏，则是旷古罕见的现实主义杰作。(www.xing528.com)

昭陵六骏之特勒骠

乾陵石刻

最能体现唐代陵墓石刻艺术成就的是乾陵、顺陵和桥陵。顺陵为武则天母亲杨氏之陵，桥陵为武则天之子、唐玄宗之父李旦的陵寝，乾陵则为武则天与唐高宗李治的合葬陵。自乾陵始，陵前石刻形成定制，其雕刻的内容可分六类，依次为石狮、石人和石马及马夫、双翼兽和北门六马、蕃王像、华表、碑石和无字碑及述圣记碑。中晚唐、五代、宋以及周边地方政权的陵墓石刻，都是仿乾陵石刻而建制的。不过这种制度后来实行并不十分严格，尤其是随着政体的衰落和经济文化的萎靡，后继帝陵已难现乾陵石刻的雄姿。安史之乱引发了社会多年积聚的各种矛盾，人民又重新面临世界再造的离乱。因此，中唐以后的帝陵石刻，已无法与盛唐的石雕比拟，其造型简陋、线条无力，石雕形象已失去了昔日的雄风。

（三）石雕装饰图案

隋唐时代的墓室、墓志和石碑上的石雕装饰图案花纹，是后世艺术家师法造化的不尽源泉。石刻浮雕是以刀代笔，雕刻于石面的阴线画像。就是把国画的白描形式升华为雕刻艺术，因而它既有笔画线条的俊逸飘洒，又深得石刻刀法刚劲有力、一丝不苟的精髓。隋唐时代的石刻浮雕和线刻精品很多，内容也逐渐趋向于写实。线雕人物画内容丰富多彩，画面充满了世俗生活的风情。它前承两汉南北朝的遗风，创造性地拓展了表现的题材内容，对后世的佛教、道教和各种写实性的石刻线雕画像都产生了深远的影响。

（四）唐三彩

唐代，彩绘俑大量产生，大多以合模翻制，再经过精心修饰入窑烧造，风格样式随时间不同而略有变化。唐代陶塑的重大突破是开始生产一种新型陶制品——唐三彩。唐三彩属铅釉陶器，采用白色黏土作胎，经素烧（约1100℃）后，施彩釉烧制（约800℃）而成，主要为明器，用以随葬。它始创于初唐，发展于盛唐，又以黄、绿、白三种釉色为主，故取名唐三彩。唐人所创造的灿烂文化，不仅以宏伟的气魄给邻近国家以深远影响，他们对外来文化兼容并蓄的博大胸怀，也为后世树立起光辉典范。唐三彩虽然主要用作明器，但是作为一种杰出的艺术品，早在唐代就受到各国人民的喜爱，并成为唐朝重要的对外输出品。

三彩驼载奏乐俑