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江苏大剧院建设撷英-壁画创作特点浅析

时间:2023-09-28 理论教育 版权反馈
【摘要】:壁画在构思、构图、设色、造型以及工艺手段的选择上,都与普通绘画有所区别。它受到来自于建筑以及景观环境的功能和其他多种因素的限制,为了适应这种限制,壁画在画面上采用多视点的透视方法。另外,壁画在整体形态的表现及其材料的选择上,也是以符合建筑以及景观环境的功能和特点要求来确定的。画面意境高远,风格明快,行云流水,烟雨江南,最忆是江南。

江苏大剧院建设撷英-壁画创作特点浅析

壁画是伴随着建筑艺术产生和发展而逐渐成长起来的一门装饰艺术形式,通常出现于公共场所以及具有公共空间环境特点的室内或室外建筑墙壁之上,尺度一般较大,由于它具有强烈的公共性,故与部分艺术形式一起又被称为公共艺术,是环境艺术中重要的组成部分。壁画在构思、构图、设色、造型以及工艺手段的选择上,都与普通绘画有所区别。它受到来自于建筑以及景观环境的功能和其他多种因素的限制,为了适应这种限制,壁画在画面上采用多视点的透视方法。另外,壁画在整体形态的表现及其材料的选择上,也是以符合建筑以及景观环境的功能和特点要求来确定的。

山色笔下闻  峰峦写清俊

图9-54

——综艺厅前厅的国画太湖明珠》,8m×2.45m,画面围绕太湖主题,潇洒跌宕,充满了节奏韵律的笔触,时而天地之间的界限清晰,时而绝妙的景色让人游弋在现实与梦幻之中(见图9-54)。大自然的四季宏伟气象凝缩在有限的画幅上,以疾劲浓黑的笔道,准确而生动地描画出山石树木的形状,并以豪放的烘染加强这种表现。作品既有南宋院体的严谨笔法,水墨淋漓、变化丰富的空间又构成强烈的个性和效果。以华灿明亮的彩云背景,衬托了雄浑力势和一泓清水的幽深静寂。将不同时间段的景色物象纳及于心,江南水乡所散发出的诗意幽美,不仅有江南温婉山水的秀润写照,更多的是文人笔墨的婉约情趣。既有充沛的传统绘画笔墨特质气息,又有当下时代空间场域表述语境的作品。画家正是被这种奇妙而纯粹的景色所感染,迸发出设计灵感,设计以水为载体和贯穿元素,平静的水面与远处的水天连成一线,身处于此,好像来到了一个遗世而独立的奇妙世界,繁华喧嚣的都市被远远地抛在身后。

画面意境高远,风格明快,行云流水,烟雨江南,最忆是江南。

溪山晴雨后  笔墨欣传韵

——综艺厅前厅的国画《绿洲新歌》,8m×5.5m,画面表现了江苏美好的生态环境。优雅地展现了中国江南城市独特的山水、人文之美,展示了繁华与古韵在山水之间交融的诗意。通过厚重的色彩运用,利用色与环境的对比反衬原色,充分展现了画家对色彩敏锐的感受力和控制力。在他笔下,绿洲潇洒的姿色被表现得淋漓尽致,使室内环境顿时变得耐人寻味、清纯优雅起来,见图9-55。

图9-55

画面盛景,天地高远,风卷云舒,一种看破沧桑之后的开阔心境,又像对着千载难逢的情感直抒胸臆。画家把体现当地传统的生动动物形象与富有中国特色的景物和图案相结合,设色淳朴淡雅,线条细劲流畅,表现了大自然的诗意和飘逸。图式布局饱满热烈,始终洋溢着一种欢乐的审美意趣和世俗情怀,充满了对生命的热爱和对生活的真诚。青灰的主色调,涂抹参差的白色,在画面中仿佛一曲悠扬的旋律回荡,朦胧的生态环境在水天之间渐渐逼近,构成了画面的中心:水色苍茫,小舟轻慢行于湖上,天边一抹白云,光影之间梦幻般的水乡被永远定格了。画家以自己的东方艺术精神的审美观照,创作出了一个旖旎独特的江南水乡,具有浓郁的时代气息,其构图与用色,具有江南文化的秀雅和稚拙意趣。仿佛万物长成、谛听天籁大音之根本传递于视觉经验的深远和愉悦之快感,这样的表现与传递韵味,在《绿洲新歌》画面创作中尤甚。

走向艺术审美诠释的通道

——综艺厅前厅的国画《春江潮涌》,8m×2.05m,水光潋滟的长江,千里通波,百舸争流,两岸美丽如画,水光灯影共徘徊,恰如一幅钟灵毓秀的山水画卷,天水相依,有着浓郁的江南风情。所呈现的酣畅淋漓、气韵勃郁之气象,既表现出中国传统文化审美中“大美无言”的抽象意趣,同时也传达了当下时代变幻的气息精妙所在。种种水墨烟云,元气淋漓,余韵纸外的强烈视觉效果,在画笔所到之处,自有他内心所凝聚的审美情思与诗意流动,是中国江南水乡特有的静谧与幽艳,见图9-56。(www.xing528.com)

影光咏染 雅色佑怀

图9-56

图9-57

——综艺厅门厅的大型刺绣《钟山竞秀》,5.76m×2.82m。作品采用平针绣与乱针绣相结合的针法绣制,平针夹乱针绣铺成大面积的背景,松针绣、散套针绣、点彩针绣、滚针绣等为辅助针法。色彩以淡雅为主,线条走向采用横向手法,烘托主景。远景为仿真绣结合乱针绣梳理山脉走向,融丝于云理、树理、石理;近景以乱针绣绣制,通过树与树、花与花之间颜色关系的精细处理,丝线深浅粗细的巧妙搭配来表现树与花的立体感及空间感

作品布局精巧,意境优美,能于宏大中见精细,秀润中见苍茫。绣品风格劲练而不霸悍、文雅而不纤弱,意境空灵柔美,层层递进,在诸绣法的交错运用中表现出墨彩交融、烟波缭绕、花开盛放、云蒸霞蔚的壮阔景象。画面色彩交相辉映,明暗扑朔迷离,结构若隐若现,展现了南京独有的秀丽钟山美景及明城墙的悠久文化韵味,见图9-57。

意象·诗韵·历史与审美

——画面凝重绚烂,以“金陵菊花名品多,自谓天下无能过,及来江南花亦好,绛紫浅红为舞娥”题画,卓然见“画中有诗诗中有画”。该戏剧厅前厅之壁画,探意象之定义,追意象之视觉,悟意象之神韵,创意象之作品,柔厚而不为华靡,简澹而不伤寒俭。作品的创作表现,几乎都是在东方审美意趣的体验之中,涉笔成趣,重于绘画造型与空间装饰表现的关系,传递出意象表现的徘徊之美。疏朗剔透的构图,红白色相映的脸谱及人物,层次分明的色彩韵律,画面丰富的视觉意象,自然而然地聚焦在了脸谱和人物之上。作品笔触精致、景物清新,充满俳句诗意,其意境和技法颇受称颂,深受人们喜爱,见图9-58。

图9-58

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