因为技术的进步，因材施艺、废料活用、剜脏去绺、化瑕为瑜，巧用俏色等精湛工艺的运用，玉的可用空间拓宽，玉的劣势极为巧妙地转成优势。现代玉雕题材不是单纯地参考自然界，诗词古画均可成为题材，通过大胆构思，可表现虚无缥缈的仙境，也可表现诗词文章的意境，图案上也变化多端，形体丰富多样。
文化和艺术品是一个时代社会面貌的映射。自宋代玉器走下神坛、走出皇宫开始，玉雕艺术已悄悄地走向世俗化、生活化；发展到清代，玉器的艺术化、平民化现象尤为明显，这一时期的玉器数量之多、品质之精、种类之多样化令人咂舌，被誉为古代玉器的巅峰。纵然如此，中国古代的玉雕艺术归根到底仍然是服务于封建统治和宗教思想，创作皆以社会核心阶层为中心，为皇家贵族或文人墨客的思想载体，玉雕艺术的发挥仍然被政治所束缚，到清代的多元化也只是以封建统治为中心的多元化。民国到新中国成立后，社会环境容不得玉雕艺术有更多的发展。玉文化在不同时期当有不同的主题和内涵，当代玉文化应当是以继承和发展中国传统玉文化为基础，以高品位的艺术创作为核心，以玉雕精品服务于社会，形成艺术、品味、财富为特征的新时期玉文化。在如今社会稳定、文化多元这样宽松的氛围中，当代玉雕艺术才达到了真正的艺术化、生活化、平民化。玉雕题材除了传统题材，如人物、器具、兽类、鸟类、花卉、山子等，还出现了很多现代风格的作品，其中不乏写实和利用玉性、玉质大胆写意创作的作品。
传统题材的意义是深厚、深远的，经过了千百年来的创造、提炼、丰富，其精华被继承流传下来，具有极强的生命力，但随着社会的发展，必须要有新的表现、新的发展，才会被继续传承下去。当代玉雕对传统题材大多都有了新的诠释。或仿古雕件，直接再现古人的创意和精神，让世人重温历史，感受古代文化的神韵；或采用不同的玉石材料来诠释传统题材的内涵，让世人领略别有一番风味的传统文化；或将传统题材赋以新的表现手法，例如人物和动植物雕，当代玉雕突破了对象单一构图的局限，在材料允许的范围内物尽其用，将能表现主题的故事情节和环境相联系，使作品内容更加丰富多样。神话传说、历史故事、佛门法事、名人雅客、诗词文学、戏剧舞蹈等都被运用到当代玉雕中，这些虚无缥缈、遥不可及的题材被明朗化、具体化、形象化，而且更注重人物和动物神态和内在感情的刻画。作品不仅情趣横生，且更有文化韵味，大大地提高了玉雕作品的艺术感染力。除重新演绎传统题材，当代玉雕也突破了神话传说、宗教典故的取材范围，注入了大量现代生活的元素。天工奖作品中，能依色施工，随料构图，作品立意来源于生活，提炼于生活，升华于生活，展示了当代多元化、人文化、个性化的时代审美观念和情感。
当代玉雕艺术把玉雕带入了历史上又一鼎盛时期，但令人担忧的是，在人类文明高度发达的背景下，治玉工具越来越先进，而艺术却渐行渐远；玉雕作品的价值扶摇直上，而文化气息却越来越淡薄。我们当代玉雕创作者该怎样把玉雕创作与我们的时代特征相结合，创作出兼具文化气息和深远意境的玉雕作品呢？
伴随中国经济的腾飞与复兴之路的重启，人们再次重新考量中国传统文化在主流文化中的比重，重新思考古老价值观背后的普世价值。因此我希望确立一种新的风格，从现代审美的角度出发，从普世价值观出发，挖掘传统文化的优秀元素，创立新的造型方式，将传统工艺与现代审美相结合。
玉雕如此，石雕也要如此。
现代的艺术化石雕，较为突出的特点就是追求表现“异化”的视觉效果，基于传统石雕而出现多元化格局。“异化”一是石雕构成元素的分化，各种新材料、新技术在石雕中不断运用，使得各种具有探索性、试验性、奇特性的石雕形态出现，给现代石雕的发展注入了活力。另一是强化石雕的外在造型，否定古典传统形态、否定内容决定形式的原则，注重独特的可视性强的艺术形态的创造，给现代公众带来焕然一新的审美感觉。
现代石雕注重抽象性表现与形体的动感特征。在石雕的表现过程中，抽象性表现能容纳更多的内涵，更能表现人的精神情感，远离物象接近本质，使石雕更具现代意味。现代石雕作为现代艺术的形式之一，具有与其他艺术共同的特性，那就是力求探索新形式，达到新的动感表现，也是石雕的重要特点，动感一是作品本身具有动态结构，二是作品通过视觉效果使观众产生运动感。(www.xing528.com)
比如我创作的驰翔壶，壶体是为一个乳房的形状，乳房是人类生命最初的营养供给，挺拔、昂扬向上，象征着生命的生生不息。我又将乳房的形状做了个坡度，壶盖是一个滑雪的人，将他从乳房的坡度上滑下来的动感瞬间捕捉住。生命运动之美与乳房的象征相结合，或者说是相互补充，动静相宜，表现了生命的自然美感。这种就是利用抽象的象征及动感的异化表现作品的内涵。
当一块适合的石材放在设计者面前，怎样表达材质的天然美感，怎样挖掘材质的文化涵义，就成为考验他是否是一个有传承的设计者的难题。石壶雕刻必须赋予作品丰富的精神寓意，整件作品往往被雕琢得十分精细，有栩栩如生之感。如与人物结合，比例变形有度，动态活泼有趣，把对象的面部、通身、服饰、衣纹表现得细腻准确；亲情类题材，把心中的渴望、美好的意愿通过有形的物体借喻表达。我所创作的石壶，无论是风格，还是形式，都设想如同绝美的画，一眼瞧见便有一个故事能娓娓道来，在不经意间给人不一样的惊喜。这种对美的形式的理解、对美的观念和技巧的掌握，与中国传统文化是一脉相承的。
我始终坚持创作要反映生活，表达一定的思想内容，但在程度、形式和表现手法上要与绘画等艺术有所区别。它要高度地概括、夸张、寓意、象征，不要过于注重内容的深化，而要注重形式的外化。玉石雕的题材创作应遵循其特有的艺术规律和表现手法，也就是题材设计中所体现的“形式美”，这样有助于提高我们的艺术鉴赏能力和创作水平，克服设计上的盲目性。玉石雕的题材是构成玉雕作品外在形式的重要条件。一件作品最打动人的、首先进人眼帘的就是它的题材。玉石雕应以充分暴露外形的特征来刺激视觉，打动心灵，要靠召唤和触动，而不是靠叙述和情节。
对每件作品，我都抱着敬畏之心对待，立下追求玉石雕刻高典范的决心与苦心。我以为雕刻不仅用眼和手，更贵于用情去磨合，并将自己的情感融入其中，精妙地表现人物的性格和强烈的个性语言。其实，人物的两片嘴、一双脚也是有表情的，哪怕是一根手指，在站立和坐卧的时候都有不一样的呈现，皆蕴含着某种思想感情。这就要求艺术家始终保持着孩童般的好奇心，一方面在数千年的中华民族文化艺术宝库中熏陶自我，另一方面认真地深入现实生活，捕捉时代灵感，对所创作的作品从外貌、神态、语言、生活习性、行为方式都用心揣摩，方可传达出人物形象与神思关系的完整观念，方可表达出自己强烈的个性艺术语言。
随着社会文明的进步，自然资源的合理利用，人类生存空间的建设和发展，玉石雕也要伴随时代的脚步不断创新。玉石雕设计中那些被旧观念所束缚而墨守成规的腐朽思想，自然被时代所淘汰。因为设计本身就是一个创新的过程，没有创新就没有设计。运用现代科技知识与技能，既满足功能设计，又以人性化设计为宗旨，从而给人们创造出更为优美的玉石雕。在玉石雕的过程中，人塑造了玉石雕刻，玉石雕也反过来塑造了人。玉石雕设计凝固着人的生活，凝固着他们的需要、感情、审美和追求。玉石雕设计创新要尊重传统的民族文化，把它们传达给一代又一代的人，渗透到他们的性格和理想中去。玉石雕设计传承成为人们对历史的见证、文化的标志、心灵的寄托。树立玉雕的题材设计意识，才能使玉石文化在我们这一代手上得到发扬光大。
执琵琶仕女和田玉
寿星壶·黑石
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