石壶艺术：从乾坤中孕育

石壶雕刻艺术，同其他艺术形式一样，是随着时代发展，自然而然地呈现出来的一种雕刻门类，反映了人类共同的审美诉求。现代科技的发展、工具的创新使用，给石壶雕刻带来了新的活力和可能性。早期做石壶，并没有什么电动的工具，都是“手动”的，动不动石壶雕刻的制作就会“破产”——石头和工具的共振，导致石头破裂，功亏一篑。

而上个世纪80年代，伴随着技术进步，石壶雕刻逐步兴盛，现在在全国已经有相当好的趋势。

我国自古便有石壶雕刻的传统，其中名品更是层出不穷。比如出产于苏州澄泥石壶雕。澄泥石采自苏州灵岩山西麓，历代的能工巧匠用澄泥石雕刻砚台，成为著名的“澄泥砚”而亨誉海内外。而用澄泥石经手工雕琢而成的“澄泥石壶”，更是壶中名品。相传早在春秋战国时期，澄泥石壶就贵为“贡品”、“贡壶”，吴王夫差携王妃西施驻驿苏州灵岩山馆娃宫时，曾对当地金山石匠之供品——龙凤生肖澄泥石壶爱不释手，石壶也成为皇家宫廷珍藏的宝物。古时，由于澄泥石壶制作工艺复杂，特别是壶内腔镂空极为耗时，故具艺术价值的成品壶存世极少，制作工艺并逐渐失传。近年来，民间艺人借鉴了当代紫砂壶的造型艺术，运用了现代加工工艺，潜心创作，精雕细刻，终使澄泥石壶重放光彩。澄泥石壶既有传统的石雕艺术风格，又具有宜兴紫砂陶壶的写实作风，在雕刻技艺上更是运用深浅浮雕、金属镂刻和浅刻等多种手法。

再比如木鱼石壶。木鱼石开采出来后按照材质和用途进行分类，然后从大山中运出。制作木鱼石茶具的石材也要进行分类，主要是根据料的质量分为A料B料等，正宗木鱼石以紫檀色木纹清晰、材质细密为上品，并不是所有的A料都可以用使用。要制作成上等的木鱼石茶具，有个关键的步骤：试水。有些材料看起来似乎很好，经过试水后会发现其实不然。选好可用之材后用专业工具进行大料切割，然后再细分出制作不同木鱼石工艺品的细料，再进行切割成坯。成坯时还会淘汰一批，因为有的坯料会有石筋、砂眼，这样的坯料正规的厂家不会使用。将不同用途的坯料再进行镟切，镟切合格后进行细镟（比如壶、杯子的把，壶嘴等部位必须细镟）。雕刻和打磨抛光是决定木鱼石产品工艺的试金石，行家一看便知道技术的高下、熟练程度的深浅。一般杯子或者壶具的盖子是单独根据壶或者杯身制作，而木鱼石的整个茶具是采用一块木鱼石凿刻成型，浑然一体，绝无粘贴、镶嵌，产品加工困难，成品率低。(www.xing528.com)

鱼趣壶黑石

经过二、三十年的发展，各种品类石材的石壶雕刻纷纷出现，这是好事，但也有令人尴尬的地方——或许在这个急功近利的时代里，任何行业都会有这样的尴尬：假冒伪劣的产品。这对于手艺人有着致命的伤害。而关于使用石雕茶壶的好处，我认为是带有中国古典哲学的味道：天人合一。具体表现为人在品茶时乐于亲近自然，在思想情感上能与自然交流，在人格上能与自然相比拟并通过茶事实践去体悟自然的规律。中国茶道中“人化自然”的渴求特别强烈，人们在品茶时追求寄情于山水、忘情与山水、心融于山水。所以在中国茶人的眼里，大自然的一山一水、一石一沙、一草一木都显得格外可爱，格外亲切。在茶人眼里，月有情、山有情、风有情、云有情，大自然的一切都是茶人的好朋友。石雕茶壶意味崇尚自然、返璞归真，将“山、石、水”加以融合，用石壶的神韵来诠释山石水“气清、味甘、寂静”的气韵，赋予人一种“静”的心态。从而，让品茶者举手喝一杯茶就能神情清爽。“山、石、水”给人以清新、淡雅、闲适、悠然、亲切而自然的感觉，让喝茶更有意境，品茶更有自然之味。能通过茶中的意境引导我们进入一个默想的人生世界，让人们从茶的感觉中放松“心灵”，感受到心原本是一壶茶，包容大自然之味，让人们在品饮茶汤时达到所追求的意境和韵味，并由此生发丰富的联想，体会茶之意境。虽是一杯普通的茶，却有不普通的意境，淡雅中不乏激情，让人更加清醒，更加从容。这种意境，就是陶醉。石壶的颜色多采用白（洁净、品质）、绿（自然、淳朴），体现清净、自然、脱俗的情怀。

我想，也正是基于这一点，石壶才受更多人的欢迎，其发展才更具有意义。