VR影像与艺术理论交叉：身体与观念的物质媒介与生成

钟芝红　北京电影学院文学系

影像本体论是电影理论研究绕不开的话题，关于“电影是什么”也是学界无法定性的讨论。数字电影时代令这份讨论变得更加有趣。在新媒介技术不断更新的当下，传统影像技术与数字技术之间的关系变得紧张，从“电影”到“后电影”，新技术的唤询使电影开始重新审视自己的边界与母题。VR技术的出现加速了这种焦虑。

自2017年威尼斯国际电影节（Venice International Film Festival）首次设立了VR竞赛单元，翠贝卡电影节（Tribeca Film Festival）、瑞丹斯电影节（Raindance Film Festival）等其他电影节也同样对VR影像作品抛出了橄榄枝。这项2014年才悄然兴起的VR技术，以脸书（Facebook）斥资20亿美元收购著名的VR公司Oculus为起点，以时隔一年的VR短片《迷失》（Lost，2016）为里程碑，在2016年便迎来了“VR产业元年”。经过五年的探索，业界已经依靠VR技术制作出一批具有实验意义的作品。(www.xing528.com)

较之游戏、医疗、体育等领域，VR在影像领域的发展尤为艰难，其一是受制于技术发展初期极为耗费的成本，其二是VR影像处于一种全新的影像语言探索的早期，没有可以借鉴的章法及规律。本文认为，VR影像是新媒介和影像进程中的重要事件。但必须指出的是，VR影像和传统电影是吉尔·德勒兹（Gilles Deleuze）所言的“千高原”，两者的生长逻辑是非线性与开放式的，它们分享着相似的技术起点（摄影机运动），但同时也是技术游牧的平面，偶有交叉，生成的影像语言却不尽然。VR影像更像是一具无器官身体（the body without organs）^[1]，可被视为一份反电影的媒介文本。