数字技术与观念艺术：创作巨幅照片的可能性

若只有观念而没有技术，摄影的外在显现形态很难进行根本上的改变。如果没有1850年玻璃湿版的发明，我们就无法跟随罗杰·芬顿（Roger Fenton）进入1855年的克里米亚战争，战地摄影的出现将被推迟。如果相机没有被小型化，我们也无法跟随罗伯特·弗兰克穿越美国，新纪实摄影的出现也将被推迟。如果没有数字技术在20世纪80年代后的普及，我们也将无法遇见安德烈·古斯基的《莱茵河二号》。

技术的发展是当代摄影中照片巨幅的重要原因之一。伴随1970年后观念艺术的高潮，80年代以来数字技术给影像实践领域带来了深刻的转变。“数字信息的本质特征就在于他可以通过计算机轻易而迅速地进行处理”^[25]，数字技术对于摄影来说，绝对不仅是从一种名为胶片的记录介质转向了名为数字的记录介质，数字技术意味着绝对的操控性，通过数字技术你可以操控数码照片中的每一个像素。而在模拟摄影中，我们根本不可能控制每一个银盐晶体的化学反应。

因此数字技术使得对巨幅照片的后期处理变得更为简便，只需要一台功能强大的计算机，你就可以在显示器前加工一幅长宽超过2米的照片，在数字技术出现以前的模拟摄影时代，这是不敢想象的事情。同时，通过拼贴合成这一形式，价格低廉的小画幅数码相机也能制作巨幅照片。数字技术让制作巨幅照片成为一件容易且成本低廉的事情，这为更广泛人群尝试以巨幅照片进行创作提供了可能性。(www.xing528.com)

同样的情形也发生在数字印刷领域，通过数字技术控制和输出巨幅照片变得容易，同时价格也大大降低。鲁夫的“肖像”系列照片之所以在80年代末期才以高210厘米、宽165厘米的尺寸被放大，正是因为技术进步导致照片制作成本的下降，鲁夫才能承担起照片大画幅尺寸的输出。

因此，对摄影来说20世纪70年代是一个转折的年代。在这一时期，我们的思想欲求发生了重大转向，同时80年代兴起的数字技术为这一转向在技术层面提供了支撑。正如摄影诞生时所被满足的两大要素，从70年代末开始，影响摄影的这两大要素已然发生重大变化，因此我们迎向了巨幅照片的时代。