艺术之旅：尺寸对作品的重要性

对于这批巨幅照片的实践者来说，照片所输出的尺寸本身蕴含着概念的表达，在此之前照片的尺寸并非被作为一种可以进行概念表达的媒介特性来加以看待，最终输出的尺寸大小成为当代从事摄影实践中需要思考的重要一环。

杰夫·沃尔在1978年点亮的灯箱照片《破坏的房间》，这张照片以高159厘米、宽234厘米的尺寸进行了输出。沃尔十分清楚照片的尺寸对整件作品的重要性。沃尔所关注的议题广泛，摄影、绘画、消费文化都是他关注的议题，而这张照片通过照片的尺寸巧妙地将这些议题连接在一起。作为艺术史博士，沃尔对绘画史熟悉，他认为“摄影继承了绘画制作的思考方式。在摄影之前，绘画以素描与着色的方式制作……这两个时代一直是联系在一起的，也就是说，摄影继续着摄影发明以前绘画所做的事”^[24]。秉持着这一观点的沃尔通过置景的方式像拍摄电影一般拍摄照片，《破坏的房间》就是这样一张置景式拍摄的照片，这张照片从色彩、构图上都模仿了尚欧仁·德拉克罗瓦（Eugene Delacroix）于1827年完成的画作《萨丹纳帕勒斯之死》。沃尔希望通过照片引发人们对摄影和绘画之间关系的反思，故而他运用了这一巨幅尺寸，以此模拟古典绘画时期油画的体量感。同时，广告灯箱作为当代消费社会中的重要元素，也被沃尔安置在了作品之中。于是对摄影来说一张大的不同寻常的尺寸，叠加上对绘画和广告灯箱来说显得平常的尺寸，构成这幅作品的背后隐喻。摄影、绘画、当下消费社会中的景观成功地通过照片尺寸串联在一起。(www.xing528.com)

巨幅化的尺寸本身蕴含着观念，应该说每一幅引人思考的巨幅化照片，它们的尺寸一定在诉说着某种观念性的内容。对于注重表达观念的实践者来说，巨幅化的照片蕴含着小画幅照片所不持有的特性，巨幅尺寸拓展了实践者们的工具。