上文所说的属人化旅行主要着眼于艺术人员的运动，下文所说的属物化旅行主要着眼于艺术本体的运动。汉语中的“本体”一词最初是指事物的本身或原貌，如《后汉书·应劭传》称：“又集驳议三十篇，以类相从，凡八十二事。其见《汉书》二十五，《汉记》四，皆删叙润色，以全本体。”[14]如今，它被用以指机器、工程等的主要部分，亦被用于翻译西方哲学家所说的being，与现象相对而言。艺术学理论所说的“本体”是后者的延伸。陈望衡指出：“哲学本体解决的是人之所以为人的问题。审美本体要回答的是审美是什么的问题，就审美的极致来说，它是境界。艺术本体回答的是艺术是什么的问题……”[15]对上述问题，西方学者至少存在三类不同的看法：一是从动态的角度理解为模仿、表现、认识、展现、救赎、假扮、虚拟、情感交流、美感制作、文化生产等；二是从静态的角度理解为理想、症候、经验、真理、灵晕、自由、范例、理论、习俗、文本、文脉、有意味的形式等；三是从动静结合的角度理解为恋物、品味的对象、可传递的快感；等等。[16]我国学者也存在不同看法。例如，韩强从动态的角度认为艺术是审美体验的创造活动。[17]刘启宇从静态的角度认为“艺象”是艺术本体存在的基本形态。[18]夏燕靖则认为：“所谓‘艺术本体’，主要是针对艺术史论、艺术批评和艺创理论研究领域所触及的艺术本质特征、规律及其物化显现的审美创造价值与理论阐释而言的研究‘对象’。”[19]上述看法具备动静结合的特征。笔者倾向于将“艺术本体”理解为各类艺术存在的共同根据。它是先前创造的成果、当下创造的基点，又是未来创造的蓝图。从动态看，艺术本体呈现为气韵（我国古代的乐气论、文气论、绘画气韵论等所言）、情志（我国古代的言志论、缘情论等所述）、波流（电磁波、视频流等）等；从静态看，艺术本体呈现为文本（与“作品”相通）、模式（习称“艺术惯例”“艺术范式”等）、链接（习称“互文”）等类型。它们之间的联系是通过创造活动建立的。在传播学的视野中，对艺术本体的考察离不开对艺术手段、艺术内容的分析。实际上，艺术本体本身就是在艺术手段和艺术内容的相互作用中形成的。所谓“艺术媒介”“艺术意义”便是艺术手段和艺术内容最集中的呈现。“属物化”意味着将艺术视为人类的特殊文化产品，“属物化旅行”则意味着从产品的角度看待艺术的运动。艺术产品并非孤立、静止的存在，而是通过运动相互作用，形成了不同意义上的共同体，包括艺术媒介共同体、艺术意义共同体、艺术家族共同体等。(www.xing528.com)
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