园林意境：中国园林的艺术之美

（一）意境的内涵

所谓意境，从美学上讲，它是欣赏者在艺术形象的审美过程中所获得的美感境界。它来源于艺术形象，但又不同于艺术形象。

意境是情景交融的观点，为我国传统的美学思想，它滥觞于南朝著名文学理论批评家刘勰的巨著《文心雕龙》一书，其在文学上的表现便是景与情的结合。因此，就园林艺术而言，意境就是由物境（园景形象）和情境（审美感情、审美评价、审美理想）在含蓄的艺术表现中所形成的高度和谐的美的境界。亦即园林意境是园景形象与它们所引起欣赏者相应的情感、思想相结合的境界。例如，在我国传统园林的意境表达上，植物造景就有松之坚贞、梅之清高、竹之刚直不阿、兰之幽谷品质、菊之傲骨凌霜、荷花之出淤泥而不染等，在山水创作方面更有观拳山勺水如神游峻岭大川之说。^[4]

意境是中国美学对世界美学思想独特而卓越的贡献，中国古典美学的意境说，在园林艺术、园林美学中得到了独特的体现。中国园林的美，并不是孤立的园景之美，而是艺术意境之美。因此，中国古典园林美学的中心内容，是园林意境的创造和欣赏。

在风景园林规划设计时，除了布置景物的形象，还要做巧妙处理，使这些形象能在欣赏者心目中产生设计预期的情思，就形成或创造一定的意境，造园艺术才达到更高的境界。园林的设计布置如果只停留在外观的安排，没有表达一定的情意，就形成不了相应的意境，美的效果必然是肤浅的，甚至仅是景象零碎或庞杂呆板的凑合。如果重视了意境的形成和创造，则能丰富欣赏内容，增加欣赏深广程度，产生更加动人的园景效应。

园林意境，是比直观的园景形象更为深刻、更为高级的审美范畴。它融会了诗情画意与形象、哲理等精神内容，通过游人眼前具体的园景形象而暗示更为深广的优美境界，实现了“景有尽而意无穷”的审美效果。对于创作来讲，园林意境是客观世界的反映和创作者的主观意念及情感的抒发。对于欣赏者来说，园林意境既是客观存在的园林属性，又是游人主观世界浮想联翩的审美感受，并且这种感受是以游人对自然与生活的体验、文化素养、审美能力和对园林艺术语言的了解程度为基础，亦可谓“景感”。对创作者而言，园林意境是可知的，其构成可以通过理性的分析加以认识和掌握，从而作为创作的指导。对欣赏者而言，园林意境是比较隐晦的，因此，要充分领略其内容，也有一个提高文化与艺术修养的问题。(www.xing528.com)

意境在文学上是景与情的结合，写景就是写情，见景生情、借景抒情、情景交融。古代有许多伟大的诗人善用对景物的描写，来表达个人的思想感情，如李白《黄鹤楼送孟浩然之广陵》“故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州。孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流”，诗中虽只字未提及诗人的感情如何，但是通过诗人对景物的描写，使读者清晰见到帆船早已远去，而送别的人还伫立在江边怅望的情景，那种深厚的友情溢盈于诗表。因此，以景抒情，情更真，意更切，更能打动读者的心弦，引起感情上的共鸣，这就是言外之意，弦外之音，确切地说，这就是意境。

（二）立意与意境关系

一件艺术作品应该是主客观统一的产物，作者应该而且可以通过丰富的生活联想和虚构，使自然界精美之处更加集中，更加典型化，就在这个“迁想妙得”的过程中，作者会自然而然地融进自己的思想感情，而在作品上也必然会反映出来。这是一个“艺术构思”的过程，是“以形写神”的过程，是“借景抒情”的过程，是使“自然形象”升华为“艺术形象”的过程，也就是“立意”和创造“意境”的过程。

作者越是重视这个“造境”过程，收到的艺术效果也必然越好。清代画家方薰在他所著《山静居画论》中提道：“笔墨之妙，画者意中之妙也。故古人作画，意在笔先”；“作画必先生立意以定位，意奇则奇，意高则高，意远则远，意深则深，意古则古，意庸则庸，俗则俗矣”。由此可见“立意”是何等重要。可以这样认为：没有“生活”，也就无从“立意”，而“生活”却顺归于“立意”，没有“立意”，也就没有“意境”，作品就失去了灵魂。“意”即作者对景物的一种感受，进而转化为一种表现欲望和创作激情，没有作者能动地通过对象向观众抒发和表达自己的思想感情，艺术就失去了生命，作品就失去了感染观众的魅力。由此可见，“立意”是“传神”和创造“意境”的必由之路。

写景是为了写情，情景交融，意境自出，所以一切景语皆情语。园林设计是用景语来表达作者的思想感情的。人们处在园林这种有“情”的环境中，自然会产生不同深度的联想，最后概括、综合，使感觉升华，成为意境。有些园林工作者对自然风景没有深刻感受，总是重复别人的，甚至把园林设计公式化，尽管穷极技巧，总让人感到矫揉造作，缺乏感人的魅力，这种作品是没有艺术价值的。自己没有感动，又如何能感动别人，更谈不上有意境的创造。对欣赏者而言，因人而别，见仁见智，不一定都能按照设计者的意图去欣赏和体会，这正说明了一切景物所表达的信息具有多样性和不定性的特点，意随人异，境随时迁。