中国设计艺术知识结构

设计艺术是一种面向社会大众的复杂的创造性活动，其最终目的是为人类创造更加合理的生活方式。目前，设计师在面对具体设计方案时，其工作内容和工作能力至少包括以下几个方面：酝酿构思设计方案，产生、改进设计想法，并逐步形成设计理念；具备绘制草图或技术图纸的专业基本技能，以及成本核算等相关知识；处理与设计项目相关的经济、交易事项的基本知识，要求设计师具备施工技巧、施工安全及设计法规等知识；要求设计师必须随时了解设计材料的性能及新材料的发展变化，为设计项目的生产制作列出材料清单；要求设计师能够通过草图或技术图纸表达设计想法和设计理念，能够指导设计制作过程中的具体问题，提供设计项目的细节图稿；要有良好的语言交际能力，能清楚地表达设计想法和既定计划；监督设计项目的实施过程，包括合同设计的所有事项。如上所述，设计师的工作任务要求设计师应该接受过系统的专业教育或专业训练，有丰富的实践经验，具备较强的专业技能，包括专业理论知识、专业基础知识、专业设计技能及设计实践能力。当然，上述要求既显得苛刻，又不见得全面，抑或天才的设计师只在某些方面更为突出。但具备最基本的专业知识要求和技能是不可或缺的。

（一）专业理论知识

设计艺术各个专业方向的理论知识包括基础设计理论和技法理论两个层面。基础设计理论，首先是指与设计艺术学专业相关的原理性理论，其次包括设计艺术发展史的知识，再者是技法理论，即设计创作实践有关的知识与技能。此外，由于设计作品在流通中会受到市场环境、接受或消费心理等方面的制约，因此设计师还要对社会学、心理学等相关知识有一定的了解。

掌握专业理论知识对于设计艺术的各个专业都十分重要。以建筑设计为例，建筑设计师如果对国内及世界建筑历史的发展脉络和阶段特征有清晰的了解，熟悉各时代、各民族、各地区的建筑风格、流派、特点等，对他专业能力的提高和设计实践的持续发展会有很大的帮助。一方面，专业理论知识可以让设计师了解和掌握现有同类设计的设计风格、样式与方法，并直接运用到设计之中。另一方面，专业理论知识能够帮助设计师融合多种设计理念及元素，从而创造新的作品。贝聿铭设计的江苏苏州博物馆，将中国传统园林的文化理念、布局和营造方式与现代建筑的材料及结构相结合，以现代艺术手法对中国传统建筑的精神进行了解读和再创造。又如柯布西耶设计的朗香教堂对哥特式教堂的神秘色彩与光线进行了有益的借鉴。对传统的了解是进行变化和创新的前提，设计创新并不见得完全脱离传统，可以汲取传统设计的精华，在此基础上进行再创造。

图6-6　中国苏州博物馆　贝聿铭

图6-7　法国朗香教堂　［法］柯布西耶

各种设计理论知识看起来对设计师水平的提高不见得即刻奏效，却是设计师必备知识修养的重要部分，它可以与其他非技术的知识修养（如哲学、美学、心理学等）一起，使设计师在设计观念、创意思维、设计方法上得到提高，在思维、理念及技术、语言上不断提高。真正的设计师也决不等同于一般的技术操作人员，不是侧重制作的生产工人。愈来愈成熟的设计事业必将对设计师进行不断的筛选，想要成为合格的当代设计师，就不能仅满足于技术、技巧的完善和暂时的经济效益，要以专业的理论知识不断充实自己。

（二）专业基础知识

虽然设计艺术的每个专业方向在知识体系的构成上有较大差异，但是有很多知识属于设计师共通的基础能力，具有较强的基础性，是一个专业的多个方向，或者多个专业的多个方向都需要学习的，我们称其为专业基础知识。专业基础知识大致包括基础造型表现能力和具有学科交叉性的相关理工科知识等。

基础造型能力是平面设计、工业产品设计、环境设计、服饰设计、数字与传媒设计等多个设计艺术专业都要掌握的基本技能，包括手绘造型、计算机造型、影像造型等。

设计师的手绘技能是从事任何专业的设计师都必须掌握的基本技能，娴熟的造型能力是最基本的训练要求。1998年澳大利亚工业设计顾问委员会的调查结果显示，设计专业毕业生应具备的10项技能中居第一位的就是手绘，“应有优秀的草图和徒手作画的能力，作为设计者应具备快而不拘谨的视觉图形表达能力，绘画艺术是设计的源泉，设计草图是思想的纸面形式……”手绘造型能力是设计艺术专业的基本要求，也是设计创意思维与表达的途径，这是任何其他技术手段都难以代替的。设计师专业基础技能的首要表现是能否通过手绘造型迅速展现自己的想象与创造，自由地表达设计思想，抓住瞬间迸发的设计灵感，然后再逐渐细化为设计方案。设计师展现设计灵感的绘画手段，不单是熟练地描绘客观物象，更要结合主观思维对客观物象进行创造性再现。这种再现既包括设计师瞬间灵感的快速捕捉，也包括在此基础上经过严谨的理性推敲后的设计方案的形象表达。(https://www.xing528.com)

以工业产品设计为例，手绘阶段也是产品设计师创造性思维较活跃的阶段，设计方案的雏形通常就是在这一阶段产生的。手绘草图通常是产品设计的原型构思，确定了产品设计的方向，是产品的形态化描述，为产品呈现奠定了基础。对于产品设计师来讲，手绘是设计师语言表达的方式之一，是信息传达的工具，能将设计师的设计意图传达给产品的设计、生产、销售过程中的工艺师、工程师、材料专家、设备专家、市场专家、客户代表等相关人员，拟定产品模型，论证产品设计方案的可行性。相对于机械制图及电脑辅助设计图，产品手绘表达更加流畅自由，手绘图随着设计师的思维自由表现，不断修改调整，在看似随意的表达中展现产品的主题、结构、形态、基本特征等。

图6-8　法国设计师Ronan和Erwan兄弟的手绘稿

图6-9　法国设计师Benjamin Graindorge的手绘稿

设计师除了具备良好的手绘能力外，还要尽可能地掌握和利用计算机造型以及影像造型等以科学技术手段为支撑的造型技能。随着现代社会数字信息技术的发展，数字设计已成为设计界广泛使用的设计手段，计算机辅助设计已经成为设计师普遍掌握的技术，尤其在建筑景观设计、工业造型设计、展示设计等领域的应用十分普遍。计算机辅助设计在设计中的具体应用大致包括资料检索、计算分析、绘图设计稿等。与传统设计相比，计算机辅助设计涉及人工智能技术、多媒体技术、虚拟现实技术、优化技术、人机环境工程技术等许多技术领域，倾向于对设计物的结构、模型、功能、材料等设计因素的模拟，能提高设计效率，增强设计的科学性、可靠性和准确性，适应了设计艺术工业化、信息化的生产方式。

设计师对计算机辅助设计的掌握程度因专业不同而有所差别，而且随着技术的进步与改进，其内容也会随之调整，但总体上包括计算机、摄影、摄像的硬件基础知识与软件知识两个方面，以计算机辅助设计的软件应用为主。目前设计艺术领域常用的计算机辅助设计软件，主要有平面造型软件、三维造型软件和部分影像后期处理软件。这些计算机应用软件在处理设计数据时方便快捷的优势使其成为众多设计师的有力助手。同时，计算机辅助设计作为一种有效的试错手段，可以极大地降低设计的成本，借助计算机虚拟设计，进行配色方案、肌理效果、形态组合、数据测算等，提高了设计的效率。这些以科技手段为基础的造型技能不仅效率高，而且还能绘制出许多手绘难以实现的效果，能帮助设计师表达多种具有创造力的设计形象。随着科学技术的进步与生产方式的变革，以数字技术为主的计算机、影像造型手段对设计师的设计创意表现将越来越重要。

设计艺术是一门跨学科的专业，很多时候需要运用理工科的相关知识。如制图学帮助设计师掌握设计施工的语言；材料学帮助设计师掌握工业材料、建筑材料、印刷材料的性能、加工形式和表面处理方法等；设计力学帮助设计师熟悉力的作用和传递，与工业设计和建筑设计紧密联系；加工工艺学帮助设计师了解各种机械的使用方法、加工工艺的程序和特点；人体工程学研究人的生理特征，诸如人体尺度、人机界面、情感与表情特征、运动规律、视听觉分析等，对于应用性较强的设计艺术尤为重要。

（三）专业设计技能

专业设计技能因为所属专业不同而有较大差异，多是符合本专业特点的、较深入的专业技能知识，经过系统学习能够更好地掌握。如产品设计师在设计时侧重产品材料、结构、形态、色彩等的设计处理，其专业设计技能培养要突出设计创意、设计制作、设计物理基础、材料学、人机工程学、仿生学等相关知识的学习和掌握；平面设计师出于视觉创意的表达需要，其专业设计技能培养要重视视觉审美、印刷学、符号学、传播学等相关知识的学习；环境设计师在设计中要考虑环境、营造、技术、材料、结构等设计要素之间的相互关系，其专业设计技能培养要加强材料学、人机工程学、环境空间、工程技术、工程管理、概算预算、环境心理学、灯光照明等相关知识的学习。虽然各专业技能训练的侧重各有不同，但是其差异只是相对的，设计师不能对自己专业以外的设计技能一无所知。如果能够综合运用专业设计技能，就能够更好地提高自己的设计专业水平。

（四）设计实践能力

设计实践能力是指各专业的设计人员在实际设计项目中运用各种知识解决问题的综合能力，包括设计项目运作中的前期设计调查，设计方案的制定，设计合同的签订，设计项目的艺术表达，设计项目的具体实施与完成，设计师与设计委托方、实施方、消费者之间的协调，设计结果的检验等。这种能力通常在设计教育的后期阶段，通过参与实际设计项目或实际项目运作等，在真实的设计项目实践中得到锻炼，既检验前期的学习成果，又为进一步进入实践岗位打基础。