现代设计师的素质与能力-《中国设计艺术原理》第二节

现代设计师既有别于艺术家，也有别于传统的工匠，但他们之间又有着密切的关联。某种意义上说，现代设计师的职业化与社会发展、社会分工有密切关系，现代设计师只是一种职业化的称谓。设计师通常是那些以达到某种明确的设计效果或功能为目的，进行有序的创造性的思维活动，并运用专门的设计知识和技能，将创造性思维有效地表达出来的专业人员，它仅仅是一种职业性的划分。与艺术家相比，设计师的创作受到产品功能、材料、技术及市场等诸多因素的限制，其创作主要是为人的物质生活服务。从作品创作角度讲，艺术家重视作为创作动力的思想情感和艺术表现技巧相关的实践经验，而设计师不仅要有感性经验，更要有理性认识的自觉性，使设计更多地为实用功能服务。主要表现在：第一，艺术家重视表现激越的个性情感，其创作可以从自我思想情感出发，以感性为主，在创作时带有很强的艺术性；而设计师则要考虑普通大众的心理，从用物者或接受者的需求出发，在创作时有明确的物质目的性。艺术家的美感可以是个性的、特殊的；设计师的美感必须是共性的、普遍的，这样才能被大众接受，进而实现设计艺术的社会价值和物质意义；第二，艺术家的创作主要给人以审美享受，偏重思想、精神、情感的感受；而设计师的创作则要解决民众的实际困难，既要考虑设计物美的形态，更要注重设计物的使用功能，使艺术性和实用性合理地统一于设计物中，其中实用性或曰适用性为主要目的；第三，艺术家重视作品的不可复制性，有时需要在艺术技巧、艺术语言、艺术风格上达到不可复制的高度，甚至不计工本与精力，才能体现价值；设计师则更多地重视作品的可复制性，考虑批量生产的可能性，为此设计师要充分考虑产品的生产成本、技术可行性、操作的安全性及被广泛接受的程度等因素。

设计师与艺术家存在较大的差别，但总体来看，设计师与艺术家同样都是美的创造者，因而二者也具有以下主要共同点：第一，设计师与艺术家都注重形式美，好的设计作品与纯粹艺术品一样也是具有高度美感。在创作实践中，纯艺术品的创作与设计艺术的创作在形态、结构、尺度、比例、色彩等方面的原理是相通的，设计师与艺术家都要合理利用美的形式规律创造审美产品。设计师的产品设计、平面设计、环境设计都要满足功能美与形式美的统一，艺术家也要采用各种方法、手段创造满足人类精神需求的杰出作品。第二，设计师与艺术家都以创新为己任。设计师要不断创新，缺乏原创是设计师的致命伤，设计艺术的发展也是在设计理念、设计语言、技术呈现的创新中实现的。复制是生产工人的工作，创造才是设计师的责任。创新作为纯艺术的特性无疑，没有创新就意味着艺术生命的终结，艺术家不断超越自己，创造新的艺术手法、艺术形式、艺术风格是艺术家的不断追求，历史上一代一代的艺术家都是在前辈基础上不断创新而前进的。

随着现代设计的不断发展，艺术家和设计师之间虽然还有较多的相通之处，但是差别也是显而易见的。设计艺术的理性、技术、科学因素逐渐增强，科学精神与实用功能优先的成分更多，而纯艺术仍然是思想观念和感性情感的表达，较少受到科技和市场的束缚。设计师是以理性创作为特点的群体，设计师的创作不能没有纯艺术的审美特点，但不可等同于艺术家的感情抒发，应该是技术与材料等科技成果的物化。

现代设计师是大工业生产的产物。西方有的设计师起初是作为企业的设计顾问发展起来的，他们为改进产品的外观、性能做努力，地位并不为人们所重视。1907年，德国现代设计师的先驱彼得·贝伦斯担任了德国通用电气公司（AEG）的产品设计顾问。AEG拥有在德国使用爱迪生电气照明系统的专利许可，到1907年，它已成为世界上最大的制造商之一，生产发电机、电缆、变压器、电动机、弧光灯以及各种家用电器等。彼得·贝伦斯任职后全面负责公司的建筑设计、视觉传达设计以及产品设计，用较为简单的几何形式设计了公司的企业形象，用同一简单风格设计了企业的畅销电器产品，为企业树立了良好的企业声誉和形象，使庞杂的大公司树立起了一个统一完整的、鲜明的企业形象，由此，设计师的作用逐渐受到企业和社会的重视。现代设计师的工作主要是为实际生产提供前期方案与设想，这是设计艺术项目的实施前提和第一阶段。在此阶段，设计师是设计创作和设计任务的承担者，要接收来自各方面的信息和要求，充分发挥自己的主动性和创造性，寻找设计的灵感，改进和创新各类物质与精神产品，改善民众生活，进而为国家的工业生产和经济发展服务。

图6-1　德国通用电气公司标志设计　［德］彼得·贝伦斯(www.xing528.com)

图6-2　德国通用电气公司的透平机制造车间

西方早期的工业设计师仅负责产品的造型设计，美国的汽车行业长期以来不把汽车设计称为设计（design），而是称其外形设计为主的设计为“式样”（styling）。至20世纪70年代，企业仍只要求设计师提供新的产品造型。20世纪80年代，这种态度开始转变，除产品外形及包装设计之外，企业开始要求设计公司在设计产品的同时，必须考虑它的技术特征，如技术应用方式、产品材料及产品结构等，这对设计师提出了更高的要求，设计师对企业和社会经济发展的作用也进一步加强。20世纪90年代以来，这种变化更加迅速，企业不仅要求设计师提供产品外形设计和解决工程技术问题的方法，还要求设计公司提供市场研究、顾客研究、设计效果追踪、人体工程学研究，一直到产品包装和销售的视觉设计活动等完整的设计配套服务。设计师的作用越来越大，有时甚至能影响企业的生存。比如福特汽车公司在20世纪80年代由于连续投资错误，造成企业的极大困难，福特汽车公司设计部门因此全力研发新车，在1986年推出了中型的“金牛”（Ford Taurus）系列，市场销售慢慢转好，至1993年“金牛”系列超过原来在美国市场上雄居第一的日本本田“雅格”中型车，年销售量超过30万辆，成为美国销售量第一的车型。一个好的产品设计能够挽救福特这样一个大的企业，设计师的重要作用因而得到更加广泛的认可。

从意大利、德国、美国等现代设计发达的国家来看，设计师的工作不但致力于改善提升民众生活质量，还承担着振兴国家经济的责任与使命。人类进入工业化社会以后，国家经济的发展在很大程度上取决于工业发达的程度，在日益全球化的经济时代，工业发展不仅要依靠国内需求的刺激，更需要依靠强大的出口贸易来刺激。只有依靠对外进行更多的技术交流与产品交流，国家工业才能走上良性循环的发展道路。对外技术与产品交流需要优质的、有竞争力的产品，在同等技术条件下，设计的优劣就成为产品竞争力高低的关键，所以有社会责任感的设计师应该把振兴国家经济作为自己的责任之一，投身于设计艺术的发展与国家经济的建设。一战结束后，经济发展受到重创的德国政府为了尽快恢复和发展经济，做出了依靠设计提高产品竞争力的发展策略，充分重视和发挥设计师的作用。一部分具有强烈爱国意识的设计师立志振兴民族经济，如格罗皮乌斯带着重建德国现代设计的理想，希望通过设计教育改革促进德国的工业发展和贸易发展，经过不懈努力，建立了包豪斯学校，培养了大量优秀设计师，服务于德国企业。这些优秀的设计人才为德国的汽车、机械、仪器及消费产品成为“高质量、可靠、功能化”的代名词作出了重要贡献，为战后德国经济的迅速增长作出了重要贡献。意大利设计师在国家经济发展中也起着举足轻重的作用，受到人们的尊重和崇拜。意大利的汽车、缝纫机、办公用品、家具、家用电器、时装设计都达到了世界高水平。二战结束后，意大利开始经济重建，意大利的建筑师在重建国家与城市形象的工作中担当了重任。意大利的工业产品设计及服装设计等也在设计师的努力下成就了大量具有国际市场竞争力的品牌。1957年，意大利进入欧洲经济共同体，比起发达的欧洲工业国家，当时的意大利拥有的只是二流的技术，设计成为意大利进行市场竞争的重要途径。在众多设计师的努力下，意大利的产品凭借优秀的设计具有了竞争优势，确立了意大利在欧洲经济中的地位。

我国要实现经济的可持续发展，进行大规模的对外产品交流和技术交流，就需要有国际竞争力的自主品牌，就意味着要拿出有高度竞争力的产品。有竞争力的产品不仅要依靠技术竞争，也要依靠设计竞争。这是国际环境和国内环境对我国现代设计师提出的迫切要求。我国现代设计师要树立充分的社会责任感，通过合理设计实现技术的有效组合与开发，对产品的形态、结构、材料、功能等进行原创设计，充分发挥设计的力量，提升民族企业的品牌价值，自觉承担为民生服务、国家产业发展服务、为国家经济建设服务的责任。社会的日益发展已经对设计师提出了更高的要求，科技的进步也为设计师提供了更新的设计技术和设计手段。设计师首先要明确现代设计艺术是在研究人的行为、人的需要之后，把现代技术与艺术融为一体，其设计产品必须进入民众生活，进入市场流通，经过民众生活的检验和市场的检验才能具有生命力。因此对于设计师来讲，为了适应目前民众生活的需要和市场经济发展的需要，其传统的知识结构必然要向多元化结构转变，要有科学、技术、艺术、社会、经济等多学科融合的知识结构体系，具备从事设计相关工作的多种素质。