中国设计艺术原理-手工艺设计的形态、从业人员及消费群体差异

与工业产品设计的机械化、标准化生产流程不同，手工艺设计是以手工劳动为主要手段进行的设计制作活动，兼具实用性与审美性、科技理性与艺术感性的双重属性，其设计形态的最终实现与文科、工科及艺术学科等诸多学科密切相关。为了便于论述，我们将手工艺设计按照产品形态、从业人员及消费群体方面的差异，权且分为传统手工艺设计和现代手工艺设计。

（一）传统手工艺设计

在传统手工艺在历史变迁中，汇聚了文脉传承的工艺经验，体现了工艺的完整性与传承的稳定性，是一个国家或民族历史及文化的积淀。对传统手工艺的研究是对人类生存文明历史的研读，是对民族文化特质和文化精神的心领神会和自觉传承。对传统手工艺设计的研究应当关注工艺文化传播的持续性，在进行器物形态、材料结构、工艺技术、装饰图案等细节研究的同时，将其还原到历史背景下，分析其丰富的人文思想、自然观念、情感伦理、价值追求、审美取向等，更好地将其转换为现代文化创意产业发展的灵感和源泉，使其成为深化中国主体文化精神的重要手段和内容。

如前文所述，我国传统手工艺曾经创造了数千年的辉煌文化，其间经历了设计艺术的萌发期、成熟期及衰退期。设计艺术的萌发伴随着人类从猿到人的转变过程。在漫长的历史过程中，人类在通过劳动与自然斗争的过程中，完成了从猿到人的转变，其标志是石器、木器等生产工具的创造，这也可以被认为是手工艺设计的起源，劳动在一定意义上成为设计起源的动因。此阶段手工艺设计最核心的需求是人类自身生存安全的满足。人类的生存安全取决于适应自然的能力，在原始社会生产力低下的状态下，这一能力的延伸需要依靠工具、武器的设计与制作。人类生存需求衍生的设计需求促进了手工艺的发展，手工艺设计在人类文明初期，先后经历了制作简单但具有鲜明目的性和功利性的打制石器时代，具有功能实用性与外观形式的初步统一的磨制石器时代。前者标志着人类最初的设计意识的萌发，后者则已经显现了制作者对制作过程的控制能力，以及对美的形式的感受能力，标志着人类设计意识的第一次飞跃。此后，随着钻孔、刮削、磨光、染色等工艺技术的出现，工艺的装饰意味越来越明显，这是人类原始审美意识的反映，是人类在生存危机缓和的基础上，衍生出的对自身细致情感表达的要求，手工艺无疑成为这一情感表达的重要媒介。

原始社会后期，制陶及装饰用玉石、骨角等手工艺的出现标志着人类步入了手工业社会，蕴含了丰富的设计观念、设计技巧和设计伦理的更为灿烂的工艺文明被创造出来，并形成了传统手工艺生产和制作的诸多可辨识的特性。

首先，传统手工艺设计以个体手工劳动为主，工匠依靠手工技能生存，虽然在制作过程中也会使用简单的辅助工具，但在工匠、工具、技艺的主客关系上，工匠始终占据主体地位。在官营手工艺作坊及较大的民营作坊内，出于工匠管理、工效提升以及严格工艺规范的需要，通常会根据工序及工艺部件的构成进行简单分工协作。如《太平广记》八十四卷中记载了工匠们做木制马车的分工情况：“上都通化门长店，多是车工之所居也，广备其财，募人集车，轮、辕、辐、縠皆有定价，每治片辋，通凿三窍，悬钱百文，虽敏手健力器用利锐者，日止一二而已。”从文中论述可见在上都通化门长店，招募了各种工匠制作马车上的零件，车轮、车辕、车辐、车毂等工匠有明确的分工及协作，各有所长。而在多数以家庭为主体的私营手工业作坊内，则很少有细致的社会分工。在这些小型作坊内，设计者与生产者甚至销售者是同一的，作为作坊主的工匠熟悉工艺的每一道流程，并且能够根据成品的销售情况随时调整手工艺品的类型、装饰等以赢得更大的经济利益。

其次，手工业社会的传统手工艺发展是建立在现有工艺技术条件和消费基础上的。受“留艺保身”的技术传承观念、工匠社会地位及学识的限制，我国古代虽然创造了多样化的工艺技术种类，但并没有形成系统的科学技术体系，技术更新缓慢，甚至很多技术诀窍在传承中随着工匠的去世而消亡。掌握了专门手工艺技巧的工匠们，凭借熟练的经验和技巧立世，技术传承多为世袭家传，家族血缘是技艺传授的基础，防止技术外传是传统工匠普遍遵循的原则。

第三，手工业社会的传统手工艺以生活用品和工具为主体，功能相对单一化，创造了丰富的装饰艺术形式，装饰成为体现工匠设计风格与手工艺产品价值的重要手段。如以禳灾纳吉为主题的福禄寿喜等吉祥观念及其装饰纹样体系就是中国传统手工艺最明显的装饰特点之一。其来源于民众对幸福美好生活的渴望和追求，诸如婚丧嫁娶、生子继嗣、延年益寿、升官发财、科考中第等人生大事，以及风调雨顺、五谷丰登、六畜兴旺，为了实现这些愿望和理想，除了现实的努力，民众还通过种种艺术手段，以真诚、自由和无尽的想象来表达他们对美好生活的热爱和渴望。以“福禄寿喜”为主体的吉祥装饰纹样正是这种希望和理想的艺术形象化的载体，其本质就在于传达这种吉利祥瑞的理想和意愿，而不在于艺术形象和审美本身，或者说艺术审美本身服从于吉利祥瑞的观念和意愿。传统手工艺中不论宫廷艺术、文人艺术或者是民间艺术，在不同的历史时期都出现过以吉祥为创作主题和表现内容的手工艺装饰形式，或隐或显地表达了人们的精神观念和精神寄托，这种精神观念也是与传统的文化观念一脉相承的。尤其是民间传统手工艺，吉祥主题装饰形式始终是贯穿其中的主要内容，其展现的并不仅仅是艺术审美形象本身，而且是与普通民众的精神需求和生活追求紧密结合的富有现实意义的装饰艺术形象。(www.xing528.com)

如前文所述，清末民初随着西方化思潮的入侵，我国传统手工业社会开始向半工业化生产方式转变，中国在军事器械、棉纺织、陶瓷等诸多领域引进了西方的加工器械，建立起标准化生产的加工工厂，传统手工艺的作坊式生产体系逐渐解体，传统手工艺依附的以农耕社会为主体的生存基础不复存在，社会环境、生活方式的改变，使中国的传统手工艺行业进入了不可逆转的衰败时期。截至今天，虽然部分传统手工艺凭借自然资源、文化资源、政府扶持、产品转型等手段实现了产业化发展，并成为地区经济发展的支柱（如前文提到的山东临沂柳编、山东曹县桐杨木加工等），但更多传统手工艺脱离了民众生活而逐渐退缩到了仅供演示、欣赏、收藏的特种手工艺领域（如刺绣、微雕、泥塑等），多数不具备明显欣赏价值的工具或用具类（如传统农具、传统交通工具等）手工艺制作则已经完全消失不见。这些传统手工艺见证和记录了历史文明的延续和发展，是对传统物质和精神文化的见证，对它的发掘、记录、整理和研究是必要而刻不容缓的，这是在文化趋同性日益明显的今天，弘扬民族文化、增强民族自尊心的重要手段。

（二）现代手工艺设计

相对于传统手工艺，现代手工艺是更侧重以现代材料、现代设计观念与手工技艺相结合进行的设计活动，是介于传统与现代之间，既具有技术因素同时又具有艺术因素的设计活动，强调单件或少数几件制作的稀有价值，创作者多为有系统教育经历的设计工作者，其产品涉及现代陶艺、漆艺、玻璃工艺、染织工艺、纤维工艺、金属工艺等多个领域。

作为一种文化和艺术形态，现代手工艺强调价值、观念、技术、形态及思维等多角度创新，注重吸收新艺术思潮及艺术观念，从本质上更接近纯艺术的创造。因而现代手工艺的设计者和创作者，除了具备基本手工加工技术之外，还要遵循一定的艺术原则和艺术规律。一方面，要讲求点、线、面的整体组合与系统运用。点是现代手工艺创作中最小的元素单位，其形状、大小、位置、数量及排列方式的不同会产生不同的视觉效果，在设计中要突出点在产品空间中的位置标示作用。线，包括长、短、粗、细、曲、直等多种形态的直线和曲线，要发挥其在产品空间设计中的贯穿作用，营造出产品或苗条舒展或稳定庄重的多样化特征。面，以点和线的延伸和构架，形成手工艺产品的平面和曲面，体现产品的运动感、稳定感、平衡感等感性特征。另外，还要注意手工艺产品设计的比例与分割、对称与均衡、统一与变化等现代艺术规律的运用。适宜的比例和垂直、水平、斜线及自由分割等方法，可以使产品的整体划分为若干面以产生不同的角度形态，形成统一而又富有变化的美。对称与均衡，产品左右或上下形状、色彩完全相同的对称式组合能传达产品整齐、端庄的艺术效果，但有时会使产品严肃呆板。均衡，则可以在左右或上下不同的形状、色彩之间进行相对适宜的组合设计，在视觉上产生相对的平衡，打破单纯对称带来的束缚感。因而在现代手工艺设计中，两者的协调处理就显得很有必要。统一与变化也是现代手工艺设计中常用的艺术手法。手工艺产品在形状、色彩、材料上相同或相似而形成的统一整体，可以传达产品的整齐感和秩序感，而上述各种元素打破常规形成的多样化和差异化，则可以为观者带来更新颖的视觉感受，从而形成手工艺产品设计的个性化特征。

作为一种文化和艺术形态，现代手工艺还弥补了现代人在面对工业化产品的漫延而衍生的人文情感的缺失。批量化、标准化的工业化产品设计曾经一度让现代人轻松拥有了低成本、高效率的各种产品，人们也曾经为这样的技术成就沾沾自喜。然而，随着社会的发展，人们发现对现代科技的依赖已经超出了可以控制的范畴，由科技衍生的批量化产品充斥了现代人生活的各个角落，剥夺了人们对产品个性的占有，掩盖了人们对传统手工文化的温情回忆，曾经多样性的物质文明正在被各种统一和标准吞噬。而随着人类物质文明的不断提高，曾经的标准化和统一化被排斥在人类精神日益凸显的个性、差异化需求之外，这正是现代手工艺发展的良好契机。现代手工艺可以凭借手工技艺的作坊式传统和现代设计艺术的创作手法，融入现代工业生产的过程中，成为现代工业文明和社会精神文化的纽带，弥补现代社会因标准化生产而造成的人性化精神内涵的缺失。

总之，现代手工艺作为介于工艺与艺术之间的创造，除了必要的技术呈现方式之外，还应该把握艺术创作的本质规律及原则，提炼出精炼而有创造力的设计元素运用在手工艺设计中，使其成为具有艺术气息的产品，从而真正融入现代人的生活方式，以弥补机械化生产的工业产品给现代社会带来的情感缺失。