设计艺术的概念及演变

要理解设计艺术的含义，有必要弄清楚“设计”与“艺术”各自的含义。虽然目前对艺术的定义仍不确定，但大家都基本认可：艺术是人类按照美的规律创造世界，同时也按照美的规律创造自身的实践活动，其目的主要是实现一定的审美价值，满足人们的心灵诉求和精神需要。如果把艺术用于人类的创造活动，那么它是指事物合目的性的需要，是创造活动满足其功利需求而得到的精神满足。从概念源流上，艺术含有技巧、手段的意思。我国古汉语中的“艺”，也含有技巧和才能的意思。如“六艺”就是指礼（礼仪）、乐（音乐）、射（武术）、御（马术）、书（书法）、数（算术）等六种技艺。与之类似，古希腊文中的艺术，也是表示某种专门化的技巧形式，如木工、陶工等；英文中的艺术也表示一种科学的而非本能的技巧和特殊的才能。概括地说，艺术是指凭借一定的技巧或手段进行的具有审美意义的创造性活动，具有审美的艺术性与创造的技术性双重含义。由此可见，以“艺术”来限定设计是准确理解“设计”这一行为的本质内涵的关键。在商品经济占主流的现代社会中，产品的推出往往包括技术化设计、艺术化设计、营销过程设计三个步骤。以“艺术”来确定设计的内涵，是为了更好地说明艺术加工是造物的重要性质，旨在强调造物的审美特征。需要说明的是，这里的艺术，是指以“视觉”艺术为主的审美创造活动。

要理解“设计艺术”，确定“设计”的内涵更为关键。设计对应的外来词，其原词“design”在《兰登书屋韦氏美语词典》中的解释涉及八个方面：①为某项工作所作的前期准备或预先计划；②用艺术的或技巧的方法制定样式，如衣服的款式；③为某种目的而建立和发展的计划；④在头脑中酝酿、形成一个计划；⑤为物品的制作或工作给出大纲、绘出轮廓或草图；⑥物品组成、外形、制作的方法；⑦装饰的模式、式样、图样、格调；⑧计谋的方案。总的看来，这些解释可以概括为三种含义。第一，指一切非程序性、非照搬模仿的人类活动的前期设想、发明、制定计划。它可以指对行动、事件等宏观行为进行的设计，也包括某一人造物的设计。前者如国家政策的设计、庆典活动设计、产品使用满意度的抽样调查设计等，一次狩猎的计划和步骤也可以说是设计；后者如弓箭的发明及改进。需要注意的是，创作人造物活动中，如果不做任何改变地重复生产，只是程序性的、重复性的生产活动，只能称为制作，不能称为设计。第二，指人造物的发明、制作计划，包括人造物的结构、材料、技术等制作的全过程和全部细节的规划和疑问的解决。从这一角度来说，每一行业都有各自的设计内容，如枪支设计、汽车设计、车床设计、抗震设计、管道（通道）设计、冲压设计、模锻设计、安全设计、数据设计、施工设计、配方设计等。第三，指艺术化的设计。例如我们常见的建筑设计、产品设计、服装设计、网页设计、字体设计、封面设计等，即致力于为主体对象获得良好的、具有美感的“艺术效果”，而调动包括色彩、外形、形态结构、技术，甚至声音、语言、情节等各种手段进行综合经营的设计活动。我们要讨论的设计艺术学中的设计，主要指第三种含义，即以“艺术”作为重要特征的“设计”活动。这种设计活动强调在人造物艺术审美方面的努力，设计师应当有较好的艺术素养，能够运用艺术手段和技术创造良好的与设计功能相融的审美价值。

与“设计艺术”对应的英文词汇是“design”，源于拉丁文designave，其本意是“徽章、记号”，指事物被认识的媒介和依据。西方使用“design”的概念开始于意大利文艺复兴时期。文艺复兴前后，“design”的意思是以草图的方式表达艺术家心中的创作意念，即“以线条的手段具体说明那些早先在人的心中有所构思，后经想象力使具成形，并可借助熟练的技巧使其现身的事物”。其词意限定在纯美术或纯艺术的范畴内，指素描、绘画等基本表现手法。1786年版《大不列颠百科辞典》把“design”解释为“指艺术作品的线条、形状，在比例、动态和审美方面的协调。在此意义上，design与构成同义，可以从平面、立体、色彩、结构、轮廓的构成等诸方面加以思考，当这些因素融为一体时，就产生了比预想更好的效果”。这一时期的设计仍囿于纯美术或纯艺术的范畴，指艺术观念的视觉化。18世纪末19世纪初，随着大机器工业的发展，设计的观念发生了较大变化，“design”的含义逐渐突破纯美术或纯艺术的范畴变得较为宽泛。到20世纪初，人类开始有针对性地使用“设计”一词，如第一次世界大战后，德国包豪斯学院首次将设计应用于课程名称，有“金属设计”“家具设计”“包装设计”等。设计逐渐从纯美术或纯艺术中独立出来，现代意义上的“设计”概念逐步形成。1974年版的《大不列颠百科全书》对“design”又进行了相对全面的解释，即“进行某种创造时计划、方案的展开过程，即头脑中的构思。一般是指能用图样、模型表现的实体，但并非最终完成的实体，只指计划和方案。design的一般意义是，为产生有效的整体而对局部的调整。有关结构和细部的确定，可以从以下四个方面考虑：①可能使用什么材料；②这种材料使用何种制作技术；③从整体出发的部分与部分之间的关系是否协调；④对旁观者和使用者来说，整体效果如何。在这里，“design”是为实现一定的目的而进行的设想和方案，其范畴可以扩展到一切创造性的、为相关目的而进行的造物艺术活动。

20世纪初，中国的社会经济及文化环境发生了巨大变化，开始被动参与国际经济的竞争，民族工业企业开始意识到产品装饰及设计的重要性，“design”的概念开始引入中国，但“设计艺术”这一名称在中国的广泛使用，经历了漫长的发展过程。自20世纪初，我国先后使用了图案、美术工艺、美术设计、工艺美术、实用美术、工艺设计、商业美术等名称，这种使用的不确定性与特定的历史环境有关，也与学界及设计行业的不重视有关。

我国古代“设计”一般指“设想”和“计划”，即在正式做某项工作或行动之前，根据一定的目的要求，预先拟定的方案、内容和步骤，有时也指策划某种“计谋”，比现在所说的“设计艺术”中“设计”的含义要宽泛得多。至20世纪初期，我国开始使用与设计内涵和外延相近的提法，即“图案”。“图案”一词源自日本，明治十六年（1884年）日本出版了《水车意匠法》，意匠即design；明治三十四年（1902年）东京高等工业学校设立了“工业图案科”，design 译成了“图案”（也作“图按”）。其中，意匠的“意”指“考虑、设计”，“匠”指“意图、思考、技术”，合称为“创意功夫”（创造性设计）；图案的“图”指“谋计、描绘”，“案”有设想之意，合称为“表示设想”。意匠和图案是同义词，因日语中的汉字易于被中国人接受，故中国也将design译为图案。俞剑华在1926年出版的《最新图案法》中写道：“图案一语，近始萌芽于吾国，然十分了解其意义及画法者，尚不多见。国人既欲发展工业，改良制造品，以与东西洋抗衡，则图案之讲求，刻不容缓！”在众多有识之士的倡导下，20世纪20～30年代，“图案”研究在中国获得较大发展。当时许多美术专业学校设立了图案系科或图案课，促进了基础图案和各种工艺图案设计（如陶瓷、染织、广告、漆器等）的繁荣。这一时期所说的“图案” 在本质上与后来的设计艺术大致相当。1936年出版的《辞海》对图案的解释是：“美术工艺品及建筑物等，在工作之前，需先考察其形状、构造、色彩、装饰等应如何配置，表示此种考案之图样，称为图案，有建筑图案、染织图案、陶瓷图案、金工图案及装饰图案、广告图案等。”可见当时所说的“图案”有“平面图案”（印刷、染织及物体的表面装饰）、“立体图案”（器物、家具、建筑等）等较为详尽的分类。张道一在《图案与图案教学》一文中这样解释图案：“图案的内涵，是运用艺术的手段，在物品的制造或环境的布置之前所做的设计和意匠。严格地说，它不是一种独立的艺术形式，而是作为工艺美术和建筑装饰等的一个部分（阶段）而存在的。图案的外延既指基础的图案，也指工艺的图案；既指装饰的图案，也指器物的图案；既指几何形的图案，也指自然形的图案。”这里的“图案”在内容上与我们所说的设计艺术是相近的。(www.xing528.com)

20世纪初期，与图案共同使用的还有“工艺美术”和“美术工艺”等说法，其内涵和外延与“图案”大致相当。1929年，陈之佛在《东方杂志》上发表文章写道：“就美术工艺的本质上考察起来，美术工艺品绝不是和古董品同类的。……工业品是间接地关切于人类的生活，其目的就是为人类生命的持续而生产的。工艺品是艺术和工业两者要素的结合，以人类生活的向上为目的的，所以工艺是适应人类日常生活的要素——‘实用’之中，同时又和‘艺术’的作用融合饱和的一种工业活动。”1935年，傅抱石编著的《基本图案学》，进一步把美术工艺或工艺美术作为一种实用工艺的本质，并在这一认识的基础上，把工艺美术分为“艺术的工艺和产业的工艺”两大类别，并陈述为“艺术的工艺，亦称鉴赏的工艺，此种工艺，乃标榜趣味的深邃，故‘美’只可语于一部分感觉洗练者流。换言之，趣味的感觉恰如味觉上的微妙之感，一般大众，与之殆无交涉。其结果，制作上亦势必一物一物成功，成为‘手艺的’”；“产业的工艺在称为普遍的又有用途的工艺时，工艺之本质的意义明矣。盖实用与美，使为是有机的结合之现象，多存在于此种工艺中”。

20世纪50～60年代，我国的教育方针为“教育必须为无产阶级政治服务，教育与生产劳动相结合”，这时工艺的实用性特征被突出，并延续了“工艺美术”的说法。在充分考虑其实用型特征的前提下，还对工艺美术做了相对细致的划分，如装潢设计、染织设计、陶瓷设计、漆器设计、室内设计、服装设计、家具设计等。

20世纪70年代来，我国对设计艺术的研究有了更大的进步。在概念的使用上或采用国际上流行的“design”，或笼统地称为“设计”，或采用“工业设计”的说法。1964年，国际工业设计协会联合会曾对工业设计的概念进行了阐释：“就批量生产的工业产品而言，凭借训练、技术知识、经验及视觉感受而赋予材料、结构、形态、色彩、表面加工以及装饰以新的品质和资格，叫作工业设计。根据当时的具体情况，工业设计师应在上述工业产品全部侧面或其中几个侧面进行工作，而且需要工业设计师对包装、宣传、展示、市场开发等问题付出自己的技术知识和经验以及视觉评价能力时，这也属于工业设计的范畴。”这里的“工业设计”包括工业产品设计和为实施这种设计而创造出来的新型设施、环境，以及整体服务于这一设计活动的组织形式。鉴于汉语的表达习惯，同时借鉴西方现代设计理念，并结合中国专业背景的实际情况，后来出现了“设计艺术”或“艺术设计”的提法，并最终在1998年的学科分类和专业目录中，确定了“设计艺术”的学科名称，“艺术设计”也被作为本科专业目录名称加以使用。

截至目前，人们对与衣、食、住、行等休戚相关的设计艺术的研究越来越重视，设计艺术正处于一个新的发展时期，其概念、内涵、研究范围在不断深入和拓展，研究视野不断扩大，新的研究命题也不断涌现，这都要求研究者不断反思，并认识设计艺术的发展。