1.打灯技巧
好莱坞有一套经典的三点光照法，可以作为基本技巧。
（1）主光
灯具架在摄影机正后方约30度角或45度角的位置，向主体正面打光。主光是强调主体事物的照明光，也是决定光源方向的主要光线，因此主光通常会用较强的光线来照射主体。同时必须注意造成的阴影，光线愈强愈锐利，造成的阴影愈明显，亮度对比及反差就愈大。大部分的摄影用灯具都可以微调灯光的焦距，把光打集中或分散，相应的阴影也会发生变化。如果要得到非常柔和的光线效果，可以在灯前加上“柔光片”。
（2）副光
副光又称补光，灯具架在相对于主灯位置的另一方，与摄影机约呈30度角或45度角，向主体正面略侧面打光，主要是把主光在另一侧面造成的阴影修掉，让部分黑暗的区域稍微明亮，增加主光与阴影间的中间色调，使画面看起来更生动，更有层次和立体感。大部分补光会比主光打得柔和些，以免影响主光的光源效果。某些刻意制造阴影效果的场合，补光会故意打得柔和些，甚至就不打补光了。
（3）背光
或称“反光”“轮廓光”，架设在主体后侧，并且可以避开摄影机拍到的地方，用以勾勒出主体的轮廓，让主体和背景间产生空间感和立体感。也有架在主体顶端的上方，以便打出“发光”，或在下方，以打出“脸光”（如果主体是人的话）
这套理论简单说来就是：决定明暗的关系一盏灯，增加细节层次一盏灯，区分背景将物体提出来一盏灯。但这只是相当基本的方法，根据拍摄目的和拍摄对象的不同，需要针对性的布光方案。作为一项很有用的技能或者说基本素质，产品摄影应该为工业设计师掌握，在设计教育中也应该占有一席之地。
2.各种物体的渲染方法
（1）透明性物体
这类物体适宜使用比较干净的场景，应该尽量避免杂乱的环境。一般使用透视光来表现其质感和形状，还可以使用反光板来体现表面的光洁晶莹。如图8.65所示。(www.xing528.com)
图8.65
（2）反射性物体
这类物体多为金属制品，表面光滑，适宜用散射光来表现（利用硫酸纸的散射作用获得）。由于会映射周围的物体，拍摄时应该尽量避开周围的杂乱环境，因此一般使用硫酸纸将拍摄对象与周围环境隔离开。电镀金属，如图8.66所示。
图8.66
光盘的电镀表面具有高反射率，拍摄时，通过黑白卡纸的对比映射，可以很好地表现物体的质感。白色卡纸的运用可以有效地提升材质感觉和画面情趣。需要注意的是，为了表现物体的转折关系，物体的边缘映射的环境应该是中性的颜色。如图8.67所示。
图8.67
（3）吸收性物体
吸收性物体可分为表面光滑和表面粗糙两类。这类物体的反射光线很少，也不产生映射现象。如木制品、纺织品等。这类物体的布光和场景设置的自由度是最大的，不过仍然可以进行一些归纳。表面光滑的物体由于具有光泽，适宜利用散射光拍摄；而表面粗糙的物体，为了表现质感，通常利用直射光或是方向性较强的散射光来拍摄。
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