本课题以纸盘和油纸伞为载体进行艺术创作，以西方现代艺术各流派大师作品的不同风格形式来表现对象，目的是将枯燥的西方现代艺术史的理论知识巧妙地嫁接到设计色彩课题中来。在该课题开始前，将学生分为6个不同流派（分别是后印象派、野兽派、立体派、风格派、抽象表现主义、欧普艺术）的课题小组，要求不同小组的同学在课前收集相关流派的文献和图片资料进行研究。课题以教师讲授指导与学生自主学习研究及实践（绘制相关流派风格图片）相结合的形式进行，不仅增强了学生对不同绘画表现形式的感知能力和动手能力，也增强了他们的学习积极性，同时让他们从实践中加深了对西方现代艺术流派理论的思考。
第一组：后印象派。
后印象派（Post-Impressionism）曾被译作“后期印象派”，原意为“印象派之后”。事实上，后印象派与其说是一个派别，毋宁说是一种思潮，这群艺术家并未结成社团。这一派的理论和实践是和印象派不一致的，它反对印象派和新印象派的客观主义表现和片面地追求外光与色彩，而强调艺术要抒发作者的自我感受、主观感情和情绪。在艺术表现上，后印象派画家重视形和构成形的线条、色块、体积，他们强调艺术形象要异于生活的物象，要用作者的主观感情去改造客观物象，要表现“主观化了的客观”。后印象派代表人物是凡·高、塞尚、高更和劳特累克。
第一组后印象派课题组学生以伞为载体，将后印象派凡·高等画家的作品如《星空》《有丝柏和星星的小路》等画在盘子或伞上（见图4-1至图4-4）。
图4-1 后印象派课题组学生作品1
图4-2 后印象派课题组学生作品2
图4-3 后印象派课题组学生作品3
第二组：野兽派。
野兽派：1905年在巴黎沙龙上，以马蒂斯为首的一群年轻艺术家展出自己的油画作品。这群艺术家被评论家路易·沃塞尔戏谑地称为“野兽”，“野兽主义”（Fauves）因此得名。野兽主义是一个很松散的团体。他们特别注重发挥纯色的作用。野兽派的绘画大多色彩明亮，富有表现力，且笔触粗犷，具有一种原始冲动的力量。野兽派代表画家有马蒂斯、弗拉芒克、德兰、卢奥等人。
图4-4 后印象派课题组学生作品4
野兽派课题组学生主要以马蒂斯、德兰等画家的作品为参照对象，以伞或盘子为载体进行创作（见图4-5和图4-6）。
图4-5 野兽派课题组学生作品1
第三组：立体派。
立体主义名称的出现同样也存在着偶然性。1908年，G.布拉克在卡恩韦勒画廊展出作品，评论家路易·沃塞尔在《吉尔·布拉斯》杂志上评论说：“布拉克先生将每件事物都还原了……成为立方体。”这种画风因此得名。立体主义是富有理念的艺术流派。它主要追求一种几何形体的美，追求形式的排列组合所产生的美感。它否定了从一个视点观察事物的传统方法，把三度空间的画面归结成平面的、两度空间的画面。明暗、光线、空气、氛围表现的趣味让位于直线、曲线所构成的轮廓、块面堆积与交错的趣味和情调。不从一个视点看事物，把不同视点所观察和理解的形诉之于画面，从而表现出时间的持续性。这样做，显然不是依靠视觉经验和感性认识，而主要依靠理性观念和思维。立体派代表性画家有毕加索、布拉克、莱热等。
立体派课题组学生以毕加索等画家的作品为原形在纸盘或油纸伞上进行创作（见图4-7和图4-8）。第四组：风格派。
图4-6 野兽派课题组学生作品2
图4-7 立体派课题组学生作品1
(www.xing528.com)
图4-8 立体派课题组学生作品2
1917年在荷兰出现的几何抽象主义画派，以《风格》杂志为中心，因此得名。创始人为杜斯伯格和蒙德里安。风格派拒绝使用任何的具象元素，主张用纯粹抽象的几何形来表现纯粹的精神。在抽象化与单纯化的口号下，风格派提倡教学精神。从后印象派经过立体派走向抽象创造的蒙德里安，最初在平面上把横线和竖线加以结合，形成直角或长方形，并在其间安排原色红、黄、蓝（间有灰色）；之后作品中的线条和四边形的数目逐渐减少，灰色被排除画面，原色也减到一至两种，所占面积也比以前小。蒙德里安认为：人们通过知觉了解世界上所有的事物，但是知觉本身并不能透彻地认识事物的本质，只有经过理性的研究、深思熟虑的思考，才能探求事物的本质。他非常赞赏当时荷兰的新柏拉图主义哲学家、神秘主义者——苏恩梅克撰写的一篇文章《世界的新形象》，文中写道：“有两个基本和绝对的极构架着我们的星球：一方面是具有横向力的轨道，即地球围绕太阳运动的轨道；另一方面是从太阳中心发出的光线的垂直空间运动走向……三种基本颜色是黄色、蓝色和红色，除此之外，别无他色。”受到上述观点的启示，蒙德里安开始用水平线与垂直线来构造他的抽象艺术。
风格派课题组学生以蒙德里安等画家的作品为原形在纸盘或油纸伞上进行创作（见图4-9和图4-10）。
图4-9 风格派课题组学生作品1
图4-10 风格派课题组学生作品2
第五组：抽象表现主义。
抽象表现主义，通常是指第二次世界大战结束之际，在美国纽约绘画领域出现的一次广泛的艺术运动，也称作“纽约画派”（New York School）。它是战后第一个具有国际影响力的现代艺术运动。抽象表现主义实际上是一种思潮，并无统一的风格特征，它继承了从凡·高到超现实主义追求艺术的抽象化、直接性、自动性和表现潜意识自我等方面的探索成果，它强调作者行动的自由性和无目的性，把创作行为本身提高到重要位置。代表性画家有德·库宁、波洛克等。波洛克是抽象表现主义运动中最有影响力的艺术家。波洛克的“行动绘画”的作画过程一般是：把画布钉在地板上，围着画布如踏着舞步似地走动，用棍棒蘸上油漆和颜料，任其在画布上流淌。他摒弃画家常用工具、材料，将沙、玻璃碎片或其他东西掺杂在颜料里面，使其成为稠厚的流体。
抽象表现主义课题组学生以波洛克等画家的作品为参考在纸盘或油纸伞上进行创作（见图4-11至图4-13）。
图4-11 抽象表现主义课题组学生作品1
图4-12 抽象表现主义课题组学生作品2
图4-13 抽象表现主义课题组学生作品3
第六组：欧普艺术。
欧普艺术是继波普艺术之后，兴起于20世纪60年代的又一新的实验性艺术。欧普艺术是以视觉的探索展开的，主要以人的知觉、幻觉、透视、色彩的物理性反应所产生的心理效应对人的视网膜进行光的实验，也就是说利用人的眼睛不可靠性造成的视错觉现象，创造出一种新的抽象绘画，去创造一个错觉的世界。欧普艺术还是采用传统的画布、传统的颜料，创作出的作品本身也是静态的，但引发出运动的视觉错觉，看上去在动、在变、在发光、在闪烁，故也被称为“活动艺术”。代表画家有瓦萨莱利、赖利等。
欧普艺术课题组学生以瓦萨莱利、赖利等画家的作品为参考在纸盘或油纸伞上进行创作（见图4-14和图4-15）。
图4-14 欧普艺术课题组学生作品1
图4-15 欧普艺术课题组学生作品2
免责声明：以上内容源自网络，版权归原作者所有，如有侵犯您的原创版权请告知，我们将尽快删除相关内容。
