色彩的鲜艳与灰、灰与灰、鲜艳与鲜艳的对比称为纯度对比，又称为饱和度对比。画面从色彩的纯度来划分，可分为两种：一是同一色相，纯度不同；二是不同色相，纯度有高有低。具体色彩表现以纯度的对比强弱为基础延伸出以下三种纯度搭配的类型。
1.高纯度对比关系
高纯度对比具有鲜艳、积极、热闹、活泼、强烈、醒目的特点，对人的视觉刺激非常强，能够引起人们的高度关注，一般在平面设计中应用广泛。在绘画当中，此类配色一般常用于装饰性非常强的绘画样式（见图2-24至图2-26）。
图2-24 《慕尼黑施瓦宾格和圣·乌苏拉教堂》瓦西里·康定斯基
图2-25 《盲女》 约翰·埃·密莱
图2-26 高纯度对比作品
2.中纯度对比关系
中纯度对比是指画面的纯度对比程度一般，此类作品在写生绘画中多见，表现出颜色在受到光线影响时，所体现出的客观空间状态（见图2-27和图2-28）。
图2-27 《瓦赞村口》 卡米耶·毕沙罗
图2-28 《犁和耙》 凡·高（米勒摹作）
3.低纯度对比关系(www.xing528.com)
低纯度对比是指画面的纯度对比很弱，此类作品在写生绘画中也非常多见，故意压低画面的所有纯度关系，表现画面微妙的色彩关系，强化素描关系和画面的整体色调印象（见图2-29和图2-30）。
图2-30 乔治·勃拉克作品1
降低纯度的方法如下。
（1）在纯色中加入白色混合，降低纯度，提高明度，如蓝+白=粉蓝。
（2）在纯色中加入黑色混合，降低纯度，降低明度，如绿十黑=墨绿。
（3）在纯色中加入灰色混合，降低纯度，且色彩变得浑厚而含蓄，如红+灰=红灰。
（4）纯色与纯色混合也可以降低纯度，如红+黄=橙。
在众多的色彩对比关系中，纯度对比的色彩秩序最为明显。20世纪以前，西方绘画是“素描君临，色彩臣服”的局面。20世纪以后，特别是随着法国印象派的出现，色彩也成为绘画艺术的独立审美对象。在现代绘画中，以纯度关系为主的色彩结构也占据了突出的位置。如德国表现主义在平面化的色彩形式中，将大块的红色和绿色并置，将黄色等这些原色运用其中，产生强烈的视觉冲击力和情感表现力。在中国民间绘画中，也常如此运用，以制造欢快、喜悦的气氛（见图2-31和图2-32）。
图2-31 纯度对比1
图2-32 纯度对比2
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