设计色彩：明度对比原则

明度是画面相对隐蔽的骨格，是画面的结构。画面的明度关系是画面的素描关系，是画面空间感、立体感的基础，也是画面结构关系的基础。如果没有明度关系的支撑，画面必然显得杂乱无序。

通常，画面的明度组织方式可以分为亮调、灰调和暗调，从画面明暗的对比程度来看，通常又可以分为长调、中调和短调。高明度色调（亮调）具有明快、轻盈、柔弱、单薄的特点，因过亮而色彩感不强。中明度色调（灰调）具有柔和、含蓄、沉着、优雅的特点，色彩感强。低明度色调（暗调）具有厚重、昏暗、迟钝的特点，色彩感不强。明度强对比（长调）具有强烈、明确、生硬、刺激的特点；明度中对比（中调）具有含蓄、柔和、有力的特点；明度弱对比（短调）具有含糊、柔弱、乏力的特点（见图2-16至图2-19）。

色彩的明度对比主要包含两个方面：一是同色相之间的明暗差别；二是不同色相之间的明暗差别。前者在色彩对比系统中构成了色彩对立的主要部分，而后者不同色相之间的明度差别对比是对整个明度对比系统的补充与丰富。

图2-16　《草地上的午餐》　莫奈

图2-17　《蝴蝶兰之二》　木西

图2-18　阿伯特·赖博作品

图2-19　古斯塔夫·克里姆特作品1(www.xing528.com)

绘画中浮雕效果比丰富的彩色更重要（达·芬奇语），正说明了西方传统绘画色彩表现中通过明暗关系表现强烈的体积感、空间感、丰富的质感等幻觉效果，追求色彩明度对比的微妙变化，推进了色彩感受与表现丰富性发展的进程，这从达·芬奇、拉斐尔、伦勃朗、大卫等西方古典主义画家的油画作品中可以看到。而中国传统绘画自宋代以后自觉地走向了对纯粹黑、白的探究，它具有自身的审美特征与审美价值，强调“墨分五色”浓、淡、干、湿、焦，将绘画的色彩纳入黑白虚实的明度对比中，在宣纸上表现极为朴素又极为丰富的视觉效果，成为中国传统绘画艺术独特的色彩表现特征（见图2-20和图2-21）。

图2-20　《蒙娜丽莎》　达·芬奇

图2-21　朱耷作品

色彩的明暗对比，在视觉上产生明暗、轻重、刚柔等感觉。明度高、纯度低、色差小、对比弱的色调，使人感觉明快、舒适、安详、持久、和谐，适合近距离、长时间观赏，而仍能保持美感；明度中、纯度中、色差较大、对比中的色调，使人感觉优雅、单纯、丰富，适合中距离、长时间观赏；明度高、纯度高、色差大、对比强的色调，适合远距离、短时间观赏，醒目易记，在广告招贴设计中常用这种色调，具有瞬间的美感（见图2-22和图2-23）。

图2-22　明度对比1

图2-23　明度对比2