中国美学的匪夷所思原则

《周易》有涣卦，下为坎，上为巽，坎为水，巽为风，风在水上，故演绎出“风行水上，自然成文”的道理。此卦第四爻为阴，爻辞说：“涣其群，元吉。涣有丘，匪夷所思。”大水冲刷，冲散了众人。水的冲击，最后居然聚为山丘，颇有《诗经·小雅·正月》中所说的“高岸为谷，深谷为陵”的意味，真是不可思议。

这里所说的“匪夷所思”，可以说是中国美学的一条重要原则。匪夷所思，就是不可逆料，本无心以相求，不期然而相会；就是自然而然，不劳人力；就是在艺术创造中反对机心，强调自然天成之趣。董其昌说得好：“字如算子，便不是书。”所反对的就是机心。

“匪夷所思”在中国传统艺术中有深刻的表现。“虽由人作，宛自天开”，是明代园林艺术家计成的话，也是中国园林乃至整个中国艺术的一条重要准则。它所强调的就是“匪夷所思”。所表达的意思是，一切艺术都是人的创造，但艺术的创造必须以自然为最高法则，创造得就像没有“作”过一样，创造得就像自然本来的样子一样，不露一丝人工的痕迹。

这里包含着两个关键点，一是效法自然，二是对人工秩序的规避。为什么艺术创造要效法自然？为什么对露出人工痕迹保持如此的警惕？这便关乎中国哲学和美学思想的核心问题。“道法自然”是中国哲学的重要命题之一，也是一切艺术遵循的基本原则。中国艺术所说的“心师造化”，与西方思想中的模仿学说有根本差异，它不认为外在自然物比人所创造的美，师法造化也不是效法外在物象的形态，而是追求一种“天趣”，即创造的活力和精神、自然原初的节奏和韵律。中国艺术家醉心于这自然的秩序，以自然的秩序来矫正人工的秩序。

中国艺术的主导原则在一定程度上是对人工秩序的逃遁。此一思想在先秦时即露端倪，真正全面影响艺术领域则在中唐五代之后。我们知道，儒家哲学是讲究天理秩序的，而道禅哲学则反对一种先行的秩序。道禅哲学认为，一切人工的秩序都是“人为”的，人为即伪，“人为”是一种知识的行为，人以自己的知识去诠释自然，其实是出于一种“大人主义”的盲动，是人类中心思想作祟的结果，人对世界的解释在很大程度上是一种“误解”，是脱略自然秩序的行为。传统艺术论对此有丰富的论述。如论者所云：古人“不作”，一“作”即有人工气，有匠气；要有“化工”之妙，而不能有“画工”之嫌，“化工”即融入自然秩序、出神入化地体现。人的创造不能露出人工痕迹，一露痕迹，即为下品。艺术创造的最高境界，就是要有自然天成之妙，也就是“天趣”，“天趣”是对人工痕迹的消解，对人的知识行为的规避。“匪夷所思”并非排除“思”，而是排除机心，排除人对自然的“暗算”，排除人对自然秩序的强行解释。

熟悉中国瓷器的人都知道，很多瓷器上布满了不规则的“开片”。开片又称冰裂纹，本来是瓷器制作中的缺陷，唐代瓷器中就有开片，今藏于北京故宫博物院的唐代吴越时的一把壶，其上就有裂纹。但五代之前并没有追求开片的风气。瓷器追求开片是从北宋开始的，一种缺陷竟然变成一种时尚。这一风气一直流传至今。开片是中国瓷器的重要特征之一。

南宋 哥窑 灰青葵口碗 中国台北故宫博物院
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开片是瓷器釉面的一种自然开裂现象，是由瓷器内部应力作用所产生的，当釉面的伸缩程度超出它的弹性区间极限时，就会出现釉层断裂和位移现象，进而产生裂痕。瓷坯和釉的膨胀系数不同，瓷器烧焙后，在冷却的过程中，釉层的收缩率比坯料大，内部应力不平衡，这也是导致瓷面出现裂痕的重要原因。

两宋时期，南北诸名窑中多有追求开片的风习。其中哥窑可以说是一个典范。哥窑产品根据大片和小片的不同，号以冰裂纹、蟹爪纹、牛毛纹、流水纹、百圾碎和鱼子纹，冰裂纹尤为难制，被视为瓷中珍品。哥窑瓷出产于浙江龙泉，宋时有章姓兄弟二人，二人各有其窑，所造瓷器都有很高水平，风格也不同。后人将哥哥做的瓷称为哥窑，弟弟做的瓷称为弟窑（或龙泉窑、章窑）。兄弟二人的瓷器都追求裂纹。哥窑开片十分讲究，追求多而密的裂纹。弟窑则更强调连续的纹理，没有断纹。上海博物馆藏有两件哥窑瓷，开片很美，都是宋代作品，一件是葵口碗，一件是轮花碗，碗口自然如花，开片细密，纵横有致。藏于中国台北故宫博物院的哥窑米色三足炉，也是一件著名的作品，是南宋时的作品。釉质不透明，纹理纵横，古朴天然，如同一件远古时期的法器。

除哥窑之外，像汝窑、钧窑、官窑等宋瓷的极品，都程度不同地存在着开片的现象。前人以“青如天、面如玉、蝉翼纹、晨星稀”四句来形容汝窑，“蝉翼纹”指的就是开片。蝉翼纹，是说汝窑在釉面下有细小的开片，这些开片若隐若现，时断时续，参差交错，没有规则地延伸。汝窑的开片很丰富，还有一些被称为蟹爪纹、鱼子纹的纹理。汝窑中的“晨星稀”，指的是一种特殊的气泡。汝器釉汁水很厚，釉中有少量气泡，寥若晨星，缀落在青幽的釉面中，与若隐若现的断纹形成一种非常奇妙的景致，使得汝瓷在深幽宁静中有变化，有跃动。上海博物馆藏有一件北宋汝窑青瓷盘。其色泽厚重，正体现汝窑汁水厚、色如脂的特点，淡青色中隐隐约约有纹理显现，的确有史书上所说的“蝉翼纹”的特点，纹理不规则，如蝉翼，如叶脉。

两宋官窑是开片的有力提倡者，在一定程度上促进了迷恋开片风气的形成。北宋时北方旧窑就重视开片，以冰裂纹为上，以梅花片次之，细碎的纹理又次之。南宋两大官窑郊坛下和修内司继承了这传统。中国台北故宫博物院藏有一件郊坛下的天青叶式水洗，造型独特，天青单色，内敛而清澄，十分精致。器的内外满布纹理，纹理脉络绵延，自然而然，给纯净莹亮的瓷器带来变化。可以想象，如果没有这些开片，它的观赏性将会大大降低。

开片有两种形式，一种是自然形成的，一种是人工制作的。这是个粗略的分别。其实，自宋元以来的瓷器发展史上，好的开片应该都是自然形成的。其中又可分为两类，一类如瓷器烧制中出乎意料的裂痕、历史流传中渐渐出现裂痕的，这类与人工无关。另一类则是经由人工特殊的处理，而引至自然的裂纹的出现─不是人造出的裂纹，而是人利用自然之势创造出自然的纹理来的。这正是中国瓷器开片中至为关键的问题，因为中国瓷器的开片大都是“做”出来的，蝉翼绵延，冰痕历历等等，都是人所“做将来”。因此，它是一种主动的美学选择，而不是偶然的自然赐予。有意“做”出裂纹和没料到出现了裂纹是完全不同的。