中国园林追求空灵，艺术之美

旷望与轩敞，是园林创造的重要术语。中国园林追求空灵，空则灵气往来，太实则堵塞了人的想象空间，旷望与轩敞是不可缺少的。

陈从周先生说：“我国古代园林多封闭，以有限面积造无限空间，故‘空灵’二字，为造园之要谛。花木重姿态，山石贵丘壑，以少胜多，须概括、提炼。曾记一戏台联：三五步行遍天下；六七人雄会万师。”演剧如此，造园亦然。他还用色空观念来解读江南园林。他说：“白本非色，而色自生。色即是空，空即是色，池水无色，而色最丰。”这两段论述，真非大方之家不能道。由此可以说，小亭无景，而景最多；假山非山，而最巍峨；溪涧非海，而有海深。正所谓一勺水亦有深处，一片石亦有曲处。

在中国园林创造中，那个虚空的世界永远在造园和品园者心中存在着，唯其空，故有灵气往来，非园中之所有，即园中之所有。园林创造或许可以说就是引一湾溪水、置几片假山，来引领一个虚空的世界，创造一个灵动的空间。我们目之所见的对象，在虚空的氤氲中显示出意义。

如苏州留园的冠云峰，是这座园林的魂灵。站在这个景点前，我们看到的并不仅仅是这假山的瘦影，我们看到造园者在这里潜藏了一个有无限灵韵的空间，在冠云峰的实景和虚空之间构成了丰富的层次，冠云峰的瘦影颔首水面，戏荡一溪清泉，将它的身影伸到了渺不可及的深潭，潭中假山就是一个有意味的世界。真有苏东坡“庭下如积水空明，水中藻、荇交横，盖竹柏影也”的韵味。假山脚下是或黄或白或红的微花细朵，烘托着一个孤迥特立的灵魂。山腰有一亭翼然而立，空空落落，环衬着她。再往上去，是冠云峰在空阔的天幕中的清影，再上去，是冠云峰昂首云霄。其虽为一假山，但造园者给我们创造了一个“层累的世界”，从水底、水面、山脚、山腰，直到天幕、遥不可及的高迥的天际，汇入层层的世界中去，汇入宇宙的洪流之中，我们在此感受到空潭清影、花间高情、天外云风。暮色里，浣水沼收了云峰的瘦影；晨雾中，一缕朝阳剪开了云峰的苍茫，朝朝暮暮，色色不同；春来草自青，秋去云水枯，四时之景不同，而此山也有不同之趣。我们在冠云峰这个“点”中，看到了世界的“流”。

再如苏州同里退思园，主人在空灵中退而思之。唐代刘禹锡有“欲知花乳清冷味，须是眠云卧石人”的诗句，此园用其意。退思园是一个以水见长的园子，中有一汪水池，水里有锦鳞若许，红影闪烁，若有若无，若静若动，湖的四边驳岸缀以湖石，参差错落，石上青苔历历，古雅苍润，驳岸边老木枯槎，森列左右，影落水中，藤缠腰上，与园中诸景裹为一体。岸边又有水榭亭台。这是一个微型的空间，却是一个活的空间，到此一顾，顿觉凡尘尽涤。正如高明的画家，画得满纸皆活。亭或作舫形，所谓“闹红一舸”，带着人凌虚而行。水澹荡，轻抚驳岸；鱼潜跃，时戏微荇。檐檐皆有飞动之势，蹈空而蹑影；树树皆有昂霄之志，超拔而放逸。至如云来卧石，风来缱绻，菰雨生凉意，淡月落清晖，更将这小小的空间在宇宙之手中展玩，玩出一片灵韵。真可谓当其空，有园之用。初视此园，处处皆是实景，但造园者的用心在落空处，水空，石空，亭空，向高处，高树汇入高空，低视处，苔痕历历，忽然将你带到莽莽远古。空为此园之魂，此园因空而活。

明代造园学家计成在《园冶》中说：“轩盈高爽，窗户虚邻，纳千顷之汪洋，收四时之烂漫。”中国园林中的建筑物，为什么柱子这么高，为什么窗户这么大？就是为了“纳千顷之汪洋，收四时之烂漫”，也就是把外界无限时间、空间的景色都“收”“纳”起来。

园林营建中，窗子有特别的作用。中国园林常常把窗子设计成扇形，称为“便面”。窗外的竹子或青山，经过窗子的框框望去，就是一幅画。颐和园乐寿堂差不多四面都是窗子，周围粉墙上开着许多小窗，面向湖景，每个窗子都等于一幅小画，这就是李渔说的“尺幅窗，无心画”。造园家称窗户为“漏窗”，就是不同景区的景色相互漏出，整个园林景色就流动了起来。而且同一个窗子，从不同的角度看去，景色都不相同。这样，画的境界就无限地增多了。(www.xing528.com)

江南园林常常在窗外布置一根竹笋、几根竹子，明人王廷相有首小诗说：“一琴几上闲，数竹窗外碧。帘户寂无人，春风自吹入。”这个小房间与外部是隔离的，但经过窗户把外边的景色印了进来。“没有人出现”突出了这个房间的空间美。宗白华说：“这首诗好比是一张静物画，可以当作塞尚画的几个苹果的静物画来欣赏。”

不但窗子，中国园林里的一切楼、台、亭、阁，都是为了“望”，都是为了丰富游览者对于空间的美的感受。

颐和园有个匾额，叫“山色湖光共一楼”，也就是说，这个楼把一个大空间的景致都吸收进来了。苏轼诗云：“赖有高楼能聚远，一时收拾与闲人。”也是这个意思。

亭子的作用之一，在于空间上的流动。人在亭子里，向四面望去，向广远的世界推去，又将世界的无边妙色揽进亭中，揽进心里。亭子空空落落，没有一物，但似乎天下的景色都可汇聚到亭子中。所谓“江山无限景，都聚一亭中”（张宣题倪瓒《溪亭山色图》）说的就是这个意思。颐和园有个亭子叫“画中游”，并不是说这个亭子就是画，而是说，这亭子外面的大空间好像一幅画，你进了这亭子，也就如同进入画中。

为了丰富游览者对空间美感的感受，中国造园家往往采取借景、分景、隔景等手法布置空间、组织空间、创造空间。

颐和园的长廊，把一片风景隔成两个，一个是自然情调的广大湖山，一个是人文情调的楼台亭阁，游人可以两边眺望，丰富了美的印象，这是“分景”。颐和园中的谐趣园，自成院落，另辟一个空间，另是一种趣味。这种大园林中的小园林，叫作“隔景”。中国造园家善于用“隔”，因为他们懂得一个道理：园林的空间越“隔”，游人的感觉就越丰富。中国造园家还常常对着窗子挂一面大镜，把窗外大空间的景致照入镜中，成为一幅发光的“油画”。王维诗云，“隔窗云雾生衣上，卷幔山泉入镜中”，“镜借”是凭镜借景，使景映入镜中，化实为虚。在园子中凿池映景，也是同样的用意。