“美”是美学的重要范畴之一。在人类社会的发展史和现实社会生活当中，美具有重要的地位和作用。
形式美的法则是人们在长期审美实践中对现实中许多美的事物形式特征的概括和总结。人们认识到形式美的特殊作用之后，对美的事物外在特征进行规律性的抽象概括，依照这个法则进行美的创造，并进一步丰富和发展了形式美的法则的内容。
形式美法则作为一种形式法则，它有着普遍性和通用性，适用于绘画、雕塑、建筑等各艺术门类，不隶属于某一种风格范畴。在西方自古希腊时代就有一些学者与艺术家提出了美的形式法则的理论。时至今日，形式美法则已经成为现代设计的理论基础知识，并在设计过程中体现出它的重要性。形式美的法则主要包括以下几个方面。
（一）基调
基调是指基本调性或主要运动方向及形态特征。只有一个主要的基本调性特征，其他的都围绕着主要调性进行设计、整合，这样才能达到统一协调的艺术效果。从20世纪50年代开始，日本设计界对于欧美的现代主义设计进行了历史的、全面的审阅和了解，至此日本的书籍插图、木刻印刷海报（浮世绘）、各种传统包装等，呈现出构成主义和艺术对于几何结构，特别是纵横结构的严格分析和运用；对称化的格局，以中轴对称的将传统设计中的象征性图形，反映出了强烈的传统、民族的元素设计意识。
（二）节奏韵律
节奏通常表现为一些形态元素有条理的反复、交替或排列，使人在视觉上随着视觉路线，形成视觉的节拍。韵律是指按照美学要求而产生的由元素与元素之间有节奏的连续进行或者流动，通常体现为视觉流动的通畅性。康定斯基在1910年创作了第一幅抽象水彩画作品，此画被认为是抽象表现主义形式的第一例，标志着抽象绘画的诞生。在其以后的系列构图作品中，纯粹以抽象的色彩和线条来表达内心的精神，画面感受到一种如同音符般的因素存在，抽象的点线面在画面不断有节奏韵律的跳跃着。
（三）变化(www.xing528.com)
变化有大的风格变化，也有小的具体造型元素的形态性格变化。变化存在于艺术作品的各个角落，而艺术的生命也就存在于这样一种变化之中。香港梁志天大师在图解“精品酒店”设计过程中曾提出，旧的建筑物改装，比如东京的Claska，位于一个很老的地区。以前看这个地区不是很时尚，后来集团把这个地方买下来重新装修，因为有了这个酒店，整个区域都变得很时尚。即使是很土的东西，如果把设计加进去的话，也可转变，将其变得时尚。
（四）对比与秩序
对比就是用各种手段使要素之间产生紧张和冲突的一种视觉效果。对比虽固然重要，也要控制在一定的范围之内，太过则处于无序状态。福田繁雄是日本当代视觉设计大师，他善于运用图底关系、矛盾空间等错视原理，使其作品大放光彩。福田繁雄在设计过程中不断地对视错觉进行探索，将不可能的空间与事物进行巧妙的组合达到视觉上的新知，将合理的与不合理的共同营造出奇异的视觉世界，在看似荒谬的视觉形象中透出一种理性的秩序感和连续性。
（五）单纯
为了强调形式感，在创作过程中将各种元素的形状、颜色等造型元素单纯化，并使其成为系列，并与形成这种构成关系的空间形成合理的数量关系。造型元素单纯统一，韵味愈足，愈鲜明有力。例如福田繁雄1975年为日本百货公司设计的海报，非常巧妙地利用黑白、正负形组成男女的腿，简单而有秩序性的趣味。
形式美的法则除了上述的几种法则之外，还包括分割与比例、对称与均衡、重心等法则。在艺术创作过程中，艺术家通过对这些造型元素的组合、排列、分解来达到完美的视觉艺术效果，在一件艺术作品的创作中，为了达到艺术作品的目的，艺术家通常都是综合的使用这些形式美法则。任何好的作品的呈现都是巧妙地运用这些形式美法则。
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