环境艺术设计：跨学科融合与思维创新

艺术设计思维还可以与本学科或相关学科相互交融。艺术与文学、历史，艺术中的音乐、舞蹈、戏剧、电影，设计中的平面设计、环艺设计、装饰设计、造型设计、服装设计，这些学科之间本身就有着某些相同的思维形式，同样，在创作过程中可相互借鉴、相互融合、相互补充，使作品更加生动、丰满。正如，许多画家、设计师进行创作时喜欢把自己徜徉于音乐中，目的就在于通过他对音乐的领悟与理解，激发和寻求他的抽象思维、形象思维的灵感。我们可利用现代媒体手段，采用视觉与听觉相结合的方法激发设计者的创作灵感。信息时代的新技术是催化剂，我们应充分利用其对艺术设计教学完善发展的“刷新”作用，跨学科融合，将传统设计思维与多元化设计思维相结合，为传统教学体系注入新鲜血液，产生新的活性因子，催化出更加合理和艳丽的教学奇葩。

为了提高办事效率，也为了便于深入研究，人们对学科、行业进行了分类。杰出的艺术家、设计师往往会“越轨”去涉猎别的专业。对于事物强烈的好奇心，对于创造美好事物的痴迷，对于探索未知领域的浓厚兴趣，是作为一名成功设计师必备的素质，而一旦出现了创作冲动，似乎很难用某种专业力量加以限定。例如，意大利文艺复兴三杰之一的达·芬奇，他思想深邃、学识渊博、多才多艺。他一方面热心于艺术创作和理论研究，研究如何用线条与立体造型去表现形体的各种问题；另一方面他也同时研究自然科学，为了真实感人的艺术形象，他广泛地研究与绘画有关的光学、数学、化学、地质学、生物学等多种学科，使得达·芬奇的艺术作品不仅能像镜子似的反映事物，而且还以思考指导创作，从自然界中观察和选择美的部分加以表现。由此看来，过于明显的行业意识、专业意识并不利于天才们的诞生与成长。在设计教育领域，那种狭隘的专业意识已经逐步失去市场。

现代科学的跨学科融合化趋势使人们对客观对象进行综合性、多元化的思维成为可能，使各个学科门类之间不再互不干扰、紧闭大门，而是相互渗透、相互影响，也越来越紧密地联系在一起。这种联系打破以往固有的传统思维模式，也拓宽了各个学科的研究思路，即以本学科为主导，加强与相关边缘学科的合作，使本学科的发展出现新的活力和勃勃生机。跨学科融合的新的思维形式体现出新的思维特点。设计艺术的思维不能仅局限在艺术领域内寻找切入点，必须展开思维的触角，立体地、多方位地、开放性地进行运动，从各个学科相互交叉点上发现新的思路、新的创意，从而创做出更新、更富有创意的艺术设计作品。(www.xing528.com)

事实上，各专业领域之间创作资源的相互利用，是突破各个专业设计在创作过程中走出“瓶颈”的重要手段。当你在自己熟悉的专业中摸爬滚打多年，感到缺乏创作灵感时，不妨从事一下别的专业，或是从别的专业眼光思考本专业的问题。例如，非洲雕塑对于毕加索，儿童绘画对于克利，蒙太奇对于金特·凯泽都产生了创作灵感。