现代艺术如何影响现代主义设计

下面通过现代艺术的几种流派来说明现代艺术对现代主义设计的影响。

立体主义是现代艺术中最重要的运动，也是现代艺术运动的核心和源泉，导致了未来主义等其他新运动的出现。起源在法国印象派大师保罗·塞尚，采用小方块的笔触来描绘景物。立体主义的两个最重要的奠基人分别是毕加索和布拉克，他们在具体创作上，风格日益抽象，并且开始把印刷文字、废报纸剪贴等加上画面，使之发展成为基本完全抽象的几何图形构成，色彩也越来越单纯。这个运动影响到欧洲其他国家和美国，因为这个运动的中心形式是对对象的理性解析和综合构成，具理性化特点。这对于当时正处在探索20世纪新形式的平面设计来说，立体主义提供了借鉴的基础，由其影响而产生的一些设计流派，如荷兰的“风格派”和俄国的“构成主义”等等，对于现代平面设计的发展具有重要的启迪作用，也可以说立体主义提供了现代平面设计的形式基础。

未来主义是意大利在20世纪初期出现于绘画、雕塑和建筑设计的一场影响深刻的现代艺术运动。它的奠基人是意大利人费里波·马里涅蒂。以其发表的《未来主义宣言》为标志，他反对任何传统的艺术形式，提出歌颂技术之美、战争之美、速度之美。

未来主义艺术家们的绘画表现了对象的移动感、震动感，趋向表达速度和运动，这是未来主义的核心。对于平面设计来说，未来主义体现在它的众多的诗歌和宣传品的设计上，因这些诗歌的创作都是故意违反语法和句法的，大部分无法通读，在此前提下，版面的无政府主义式、反正规编排就成为提倡这个运动精神的方式。从此，未来主义形成了自己的平面设计风格，称为“自由文字”。在平面设计上提供了高度自由的编排借鉴，80年代末到90年代，未来主义风格在西方的平面设计界中重新得到重视，并成为时髦和风尚。未来主义运动在第一次世界大战之后，分解到其他运动之中。(www.xing528.com)

达达主义是1915年前后在瑞士、德国、法国和美国的一些城市发展起来的一个高度无政府主义的艺术运动，强调自我、非理性、荒谬和怪诞、杂乱无章和混乱，是这个运动的主要特征。法国艺术家马谢·杜尚、德国的约翰·哈特菲尔德兄弟、乔治·格罗斯等都是这个运动的著名人物。尤为可贵的是德国柏林的三个达达主义艺术家和设计家：约翰·哈特菲尔德兄弟和乔治·格罗斯，利用平面设计作品与纳粹进行斗争，非常积极。

达达主义在平面设计上最大的影响在于利用拼贴法设计版面，利用照片的摄影拼贴法来创作插图，以及版面编排上的无规律化、自由化。达达主义运动是视觉艺术和设计的大胆革命，代表了知识分子在动荡的年代中的困惑和通过艺术及设计来表达自我的实验，在1922年结束。达达主义对于传统的大胆突破，对后来的艺术和设计发展都有很大影响，并催发了超现实主义的产生。

超现实主义是在第一次世界大战刚结束的时期欧洲出现的另外一个重要的现代主义艺术运动，其艺术创作的核心是表述艺术家自己的心理状态、思想状态例如梦，而反对传统交流的模式。超现实主义在艺术上有着丰硕的成功，主要的艺术家有乔治·契里科、米罗、毕加索、达利等著名的艺术家。他们的作品揭示了一个人类从来秘而不宣的精神世界，因此震动了文化艺术界。超现实主义对于现代平面设计的影响主要是在意识形态和精神方面，对于现代设计观念在创造性启迪上有很大促进作用。另外，摄影是现代平面设计的基本因素之一，而早期的实验摄影受到现代艺术的影响对于后来平面设计的发展起重要作用。