现代艺术设计与环境艺术合作，展现现代设计之美

现代艺术设计青睐“抽象”的语言符号元素，但抽象和“无形象”不是一回事。“抽象”是从物中总结、归纳出某些形式，具有形式美的法则，“无形象”则与自然形象无任何联系，多是几何形和纯形式，如蒙德里安的作品。

“艺术设计永远追求表现”。众所周知，模仿的东西比较容易出效果，但它永远不是自己的东西，不要一味地只注重技巧而没有创造的灵气和开拓的棱角。要打造艺术设计领域里的品牌，视觉传达艺术占据了主要地位，正经历着深刻的变化。视觉传达设计界通过投入大众视觉传达、系统设计和计算机图像，顺应着这个新信息时代。传统的造型艺术基础在本质上又将思维和设计理念逐步转换为视觉传达设计形式的能力，以及为信息带来秩序的能力，使艺术家和设计师的构思逐步展开而不断加深。

现代设计教育的目标应建立在怎样的一个层次上，以前都是功能、美观、技术、经济诸因素相结合，但如今，已从更高的层次考虑设计的目标，迫切需要解决的不是一个具体作品美不美的问题，而是探求什么是合理的设计形式问题，设计是一门汇流性学科，需要自然科学、社会科学和艺术的共同支持，现代艺术设计必须以艺术家丰富的情感，手工艺家精妙的技能的综合应用，才能达到现代艺术设计的设计标准。

设计中作为艺术表现形式的奠基石而永远存在下去，另一方面从来没有比现在更需要清楚且有创造性的视觉传达艺术设计存在。众所周知：艺术的本体由一定的载体构成，就艺术设计本身来说，最大的生命力应该是作品被广泛地传播与普遍接受，而传播与接受是基于人与作品的信息交换产生反馈而获得的。数字化艺术设计的生命力在跨越时空的同时，实现了作品推广的最大艺术价值。新型工具的问世，极大地提高了设计艺术家创作的效率，扩展了设计艺术的表现形式，引领设计艺术家以高科技创作手段展现作品的最大价值。(www.xing528.com)

“科学是严父，艺术是慈母”。在设计艺术的创作中，艺术并不是作为独立的个体艺术形式存在的，它首先必须服从数字化技术的方法。成功的作品既要强调艺术的表现力，又要避免技术的喧宾夺主；既要突出艺术家的个性，又要避免艺术风格化与技术功能化的不协调。因此，艺术家不但要具有较高的艺术修养和创作上的高度运筹能力，还要清楚创作是情感的自然再现和观念的准确把握。

应当充分看到：现代的技术手段和现代设备替代了艰辛的手工画，但它替代不了艺术创意，更替代不了艺术素养。现代科技能绘出符合一般形式规律的画面，但形式感的培养却不能依靠或不能完全依靠现代科技手段，在整个设计领域和纯艺术的训练中艺术的情感与自身的理性不再是相矛盾的，也就是说：形式、结构、功能的协调具有语义和社会价值上的意义。现代艺术设计与纯艺术的正确方向是必须维持一定的节制，这样才能使高技术和高情感更加完美地统一起来。

所以，技术既要服从于艺术形式，又要让表现形式服从于主题内容，两方面互补统一，才能充分体现这一全新的艺术形式特点。让现代艺术设计和造型艺术在艺术与设计领域中充分融合，开拓新的更为广阔的设计领域，使之在未来的创作中扮演更为重要的角色。