现代艺术设计数字化在设计中的地位与作用

数字化艺术萌芽于20世纪中叶的西方发达国家，从“二战”后用于军事研究的第一台计算机诞生起，人们就开始尝试电脑在艺术领域的应用。

我国电脑艺术或数字艺术兴起于20世纪80年代，是艺术设计领域出现的一种新的设计方式，并得到普及和推广。电脑美术如此迅猛的发展，充分说明视觉传达艺术是综合性、跨学科的艺术。它像绘画中的壁画，既是架上绘画的一种表现形式，也是装饰画和浮雕。不同的材料，决定不同的表现手法和技巧，即视觉传达数字化在应用中可以是制作型，也可以是创作型，亦动亦静，亦实亦虚。在定位上可以是偏向抽象的前卫艺术，也可以是写实的实用商业设计。

传统的设计教育是老师手把手地教，在表达方式上与现代教学有一定的差异。现代艺术设计教育是利用现代设备和与之相匹配的教学手段，侧重艺术设计的理念及创新的挖掘和开发，充分体现技术与艺术的完美结合。创意者也不必像以往那样顾虑为实现一种设计效果所需要的时间和实施难度，可以用更多的时间和精力投入艺术构思和想象，开发潜在的艺术创造力，从而创做出更为丰富、奇妙的视觉艺术作品。在教学上，多媒体课件的制作、运用和互动的示范板，更能提高效率，扩大教学的综合性传播效果，让接受者在较短时间内领会精心设计的课程结构以及领略图文并茂的艺术作品，从而获得全新的感受。(www.xing528.com)

在艺术设计中，数字化要求越来越高，徒手技能的要求比以前减弱，但艺术的情趣丝毫没有发生改变，相反却更为注重。在当今的信息时代，艺术设计更多的是一种发现、创造和探寻，它们是创作的灵魂和源泉，并且需要传统艺术修养的积淀来拓展创意的延伸。同时，由于计算机技术的发展，设计师在创作时可以对设计方案进行反复推敲、修改，这样更为方便、快捷，所以技术加创意是现代艺术设计作品的必备因素。