造型艺术的价值与作用在现代设计中

沿着古希腊、罗马、文艺复兴一直到印象派、立体派、抽象派感悟到：从描摹、表现物象逐步进入借物抒情，创造造型意境，几乎是艺术发展的共同规律。从塞尚及立体派以后，“构成”“节奏”是造型艺术的基本因素。形象、意象、抽象等复杂因素都体现了高度概括、洗练的表现形式。

传统的造型基础在不同的艺术门类里具有不同的本质特征和专业性。过去习惯于把造型基础作为一门基础、规范的课程来设置并练习。由此，大部分造型基础课的作用都停留在了对形的了解、纸面的认识上去寻某种规律。造型基础的确需要有描摹对象的能力，目测、量比、垂线检查等方法最能严格地描述对象，但更重要的是要善于观察、认识，并能迅速地捕捉到对象的形式美。传统的素描、色彩、速写是绘画的基础，作为画家它更多地侧重对客观世界的再现和感受。现代艺术设计正是在这大背景下，孕育了设计素描和设计色彩，并主宰和推动艺术设计造型基础向纵深方向发展。

造型艺术基础——设计素描、设计色彩是现代艺术设计创作的重要表现手法。随着对现代设计教育认识的深入，大家意识到设计素描、设计色彩在形式、形象中有其根本的设计符号元素，通过视觉感官并借助于相应的审美手段，如线条、色彩等来萌生设计观念和创意。由此得出：艺术构思是设计的倾向、深度、意境的前提，是决定设计的倾向、深度、意境的关键，表现技巧则是体现构思的具体实施。因此，设计素描、设计色彩的典型性、装饰性更能体现出艺术设计的风格，而在感觉中寻找规律、意味、愉悦，虽有时也微观了解对象，但不是为了形象逼真，而是为了寻找物质结构内在的美，因为，通过感觉而理解到的东西总是深刻的。(www.xing528.com)

纯艺术的训练是掌握一套技术技巧，是培养和发展形象思维能力，具备对形式的敏感性，以便于将丰富的主观情感物态化为一个完整的视觉形象。在过去，设计活动一向被看成是艺术与技术、文化与生产、经验表现与实践探索等多方面的平衡，而现在，设计需要与不断变化的技术，科学和人文的支持，除了创造力以外，设计师应有一种特殊的能力来把这些不同因素和知识加以综合。

艺术作品的风格是在探索艺术规律的同时，发挥个人的独创性，对形象高度概括、夸张，突出典型的形式美。作为艺术设计的造型基础训练——设计素描、设计色彩教学的表达形式，其方法应该是：以审美为前提——作为任何形态的视觉艺术形式，其审美态度无疑是先决条件，设计素描、设计色彩也是如此；以技法为主线——技法是设计素描、设计色彩教学中最主要、最直接、最具体的因素，也正是有这些技法，才有各种各样的表达方式和画面视觉效果；以兴趣为关键——设计者的艺术活动和兴趣尤为关键，它能激发学习热情和兴趣，是创作的源泉；以创意为灵魂——设计作品最根本打动人的地方是作品的创意即独创性，这是艺术设计的灵瑰。正如黑格尔所说：“艺术家通过这一形式，以丰富的创造力、想象力，直接地表现自己的心灵。”