寿山石雕刻技法探析-寿山石雕刻技法漫谈

经过近四十年的发展，寿山石雕从业人员从原先不过数百人直到如今已达上万人，其中不仅有可贵的老艺人，还有一大批有为的年轻人。这促使寿山石雕在创作题材的拓展及艺术表现形式上都展现出新的面貌。但纵观近年来的各类展览会、评奖会，有较高文化内涵的、能激动人心的好作品却并不多。

寿山石雕要登上艺术的殿堂，除石材外，作品的艺术性最为重要。纵观古今，一些传世之优秀作品并不见得是高价位的珍贵石材刻就，而是作者深厚的文化艺术修养的外化表现，寿山石雕从业人员大多文化艺术素养不高是制约其发展的重要因素之一。

中华五千年文明史是一个艺术资源宝库。但在如今的石雕作品展览中，我们看到的尽是熟之又熟的裸女、观音、罗汉等题材，这也正体现了雕刻队伍文化知识及艺术修养的不足，创作因循守旧。当然，老面孔中不乏修养深厚者，但文化素养的有限已成为寿山石雕创作发展道路上的一道不可逾越的鸿沟。

寿山石雕是通过运用刀法来呈现作品的，刀法熟练自如是作品成功的基础，若要将作品提高到艺术的高度，则对创作者的艺术修养有很高的要求。就寿山石雕中艺术形式美感及法则的运用而言，它既有艺术形式美的共性，又有其特殊的个性。创作者的艺术素养在石材外形的取舍上最能体现。另外，对比例的权衡把控，对点线面体、虚实动静、长短方圆、聚散与层次、整体与局部等关系的处理，以及色彩对比的运用，都是形成作品的对比与均衡、节奏与韵律之美的要素。更深层次的要求是，对主题人物动态、神情的准确刻画，以及结合或发挥寿山石材的质、色、纹的长处，妥善处理砂、裂等瑕疵，扬长避短，从而达到作品内外形式的和谐。这是对形式美感的认知与熟练掌握的结果，也是检验创作者艺术修养的一种标准。

寿山石雕作品的命名与作品意境的切合也是体现雕刻者的素养所在。很多作品名不符实，或大题小做，虽风雅而不切实，故得其反；有的则有平庸俗气之嫌；有的虽名符其实，但由于作者对历史人物、时代背景、特定环境条件不甚了解，甚至闹出文化笑话。好的命名与作品的整体处理得当，可以提升作品的艺术品位和收藏价值，反之亦然。

在我所认识、交往的石雕艺人中，有些曾经颇有成就的年轻艺人给人一种“江郎才尽”之感，其作品在题材的开拓、形式的创新上长期缺乏新的亮点，给人展示的多是石材上的优势，作品毫无新意，这正是其自身文化修养及审美观念制约下的必然。

纵观杰出的先辈艺人，他们经过毕生的努力，积累丰富的生活与从艺经验，刻画鱼、熊、猪、鸡、花果或兽纽等，皆气韵生动，富有生活气息，自成一家。时代在发展，对年轻艺人而言，自身能力与修养的提高尤为重要，这包括多种雕刻技法的掌握，以及对不同主题形象的塑造力、表现力等基础能力的培养，应达到准确、生动、自如的程度，此外，还需掌握绘画、书法、文化历史知识、艺术理论、美学知识等。(www.xing528.com)

艺术“流派”是一种文化形式的标识，如寿山石雕有东门派、西门派，但随着时代的发展、技艺的交融，传统意义上的“流派”渐渐淡化，“师承”关系也日见衰微。师徒传承这种保守的形式，对技艺和知识的传授有狭隘性，较为全面系统的艺术院校的教学形式在这种传承方式中退到次要的地位。如今，计算机网络的发达、信息交流的畅通、各种展览会与评奖会的推动，以及市场经济推动下的市场交流，都为现代习艺者的成长及文化艺术修养的提高提供了广阔的空间，在知识构筑上，它比传统的“师承”形式来得更高、更快、更全方位。

寿山石，其色之丰富，其质之灵透、莹润，其纹理之多样、美妙，直令人感叹天工造物之神奇。因此，对石材形体的处理，以及对装饰方式的审度与分寸把握，是检验艺术家修养高下的一把尺。在各种石雕作品展览会中我们不难看到，一些浑然天成的、全身透着美感的石材，由于受作者自身修养及能力的局限，被随意镂刻、或作不得体的雕刻处理，令人扼腕。

寿山石雕是一种地方色彩浓厚的艺术品类。历史上有不少文人墨客、名人咏颂寿山石美的记述，多半是因喜爱而作，对其作深入研究者很少。现在有一些经过艺术院校系统学习与训练的石雕文化人对寿山石知识、史料、雕刻工艺等诸多范畴做了全面的思考，对寿山石文化的宣传与发展起到了推波助澜的作用。

“天遣瑰宝生闽中”，这是清代诗人朱彝尊赞誉寿山石的名句，许多老一辈艺术家兢兢业业，不断探索实践，创作了一批又一批经典作品，为寿山石雕艺术重放异彩做出了卓越贡献。他们雕刻的题材琳琅满目，有中国传统文化和历史传说故事中的人物，也有富有生活情趣的花鸟鱼虫、十二生肖动物，还有一些中外典故、民俗风情等。一些勇于创新的工艺大师在传统题材的基础上开拓出独特的创作题材，有属于自己的拿手绝活，呈现于寿山石这一载体上，使寿山石雕的美学价值不断得到升华。有一部分寿山石雕刻家始终保有对艺术的纯粹热爱和执着追求，他们善于钻研学习、探索总结，创作出无愧于“大师”称号的经典作品。虽然作品数量比起以前的创作高峰有所不足，但正是这些艺术家们对雕刻艺术的热爱和对寿山石雕美学的自觉传承，才有了照亮夜空的点点星火，才能为后来寿山石雕艺术的重新出发积蓄更加深厚的底蕴。

一批有着审美自觉和文化传承使命感的艺术家，在寿山石出口热潮下始终保持清醒的姿态，孜孜不倦地耕耘着，将传统雕刻艺术的精神和审美态度默默呈现于作品之中，以独特的风格和顽强的艺术生命力成为寿山石雕发展的中流砥柱，成就卓然，独领风骚。21世纪以来，寿山石文化产业进入快速发展阶段，寿山石文化体系越发健全，这对于寿山石雕艺术本身自是大有裨益。除却其附加的经济价值，以奇石为奇珍的文化传统下，寿山石雕刻文化成为人们提高审美品位、满足自身精神文化需求的介质，精妙的美学内涵和艺术特质使寿山石雕历经千年仍保有强大的生命力和吸引力。只有将艺术的价值，定位在由于成功的设计与精湛的技艺而产生的文化魅力上，寿山石雕艺术才能求得平稳长久的发展。

寿山石雕刻技艺是一种历史的沉淀与见证，也是社会文明的一种载体。传承与保护寿山石雕刻技艺，我们要树立正确的保护和传承意识，认识到保护寿山石雕刻技艺的紧迫性和重要性。政府应加大对寿山石雕刻艺术的保护力度，对寿山石雕刻艺术行业给予更多的关注和支持。相关部门应建立关于寿山石雕刻文化的继承与发展机制，要在传承的基础上，注重创新发展，不断提高寿山石雕刻的技艺水平，开拓新的保护与传承方式。不断规范行业经营，提升地方标准管理水平，以高端产品树品牌，以大众产品拓市场，线上线下相结合，形成具有国际竞争力的寿山石雕刻艺术市场。在实现经济价值的同时，弘扬寿山石雕文化，为寿山石雕刻艺术注入新的生命力。