寿山石雕：独特的传承之道

中国雕塑艺术是东方雕塑艺术最为典型的代表，它经历了几千年的历史变迁，表现着自身特有的艺术内涵，这和中国雕塑艺术的传承性有着十分密切的关系。从雕塑艺术的形式来看，雕塑艺术几千年来一直保持着浮雕、透雕和圆雕这三种最为基本的形式。汉朝出现了很多石雕卧马，这些雕刻所使用的技法就是圆雕，这使得这些石刻看起来更加丰硕饱满，能够给人传递出一种时代的力量。即使是今天来欣赏这些圆雕石刻，也可以给观赏者带来无限的思索和遐想，给人们的心灵无限的震撼。如今我们所看到的一些十分优秀的雕刻艺术品，实际上也是利用浮雕、圆雕以及透雕的手法进行的艺术的创新和探索。

西安半坡母系氏族文化博物馆的陶器上有新石器时代人们勾画的各种纹路。唐朝开始，佛像雕刻品的线条清晰地勾勒出佛像的美感和韵律。在四川的乐山大佛、山西的云冈石窟以及甘肃的敦煌莫高窟中，我们都可以找到线条所产生的气韵生动、行云流水的艺术效果。

中国的雕刻艺术源远流长，在几千年的发展中留下了大量的艺术瑰宝。之所以能够发展流传，正是因为雕刻艺术的传承性。对于雕刻艺术的传承者和学习雕刻艺术的学生来说，研究雕刻艺术的这些特点能够更好地了解雕刻艺术的发展历程，对提升雕刻艺术的水平有着十分重要的作用。另外通过学习历代传承下来的优秀雕刻技法，有助于学习者自身修养的提升，从而让雕刻艺术在新时代下表现出更加丰富的形式。(www.xing528.com)

作为新时代的雕塑艺术的传承者和研究者，应当尊重雕刻艺术的传承性，结合当今时代的特点开展雕塑艺术的创作，不断地进行雕塑艺术的创新，创作出更多更好的雕塑作品。