寿山石雕的巧色艺术特色及陈敬祥的《求偶鸡》

寿山石雕艺术最大的特点就是利用石料的天然色泽，雕刻出与造型、色泽相适应的作品。俏色虽不是寿山石雕的一种技法，但与技法有一定的的关联，所以将寿山石雕的俏色运用列于技法之后，谈它的工艺特色。

在雕刻艺术上，寿山石雕讲究“相石取巧”，就是根据石料的形状、色彩和纹理等特点进行构思，因势造型，因材施艺，因色取巧，使自然色彩和奥妙神工浑然一体。寿山石雕的最大特点是巧色的利用。

“色”，《说文》解“颜”，国人好之，尤其是艺术家对色有着特殊的驾驭能力，如中国画讲究“墨分五色”，他们能以单一的墨色画出五种不同的颜色。这是画家对色的理解。同样地，寿山石雕艺术家也有着“好色”之情结。

方宗珪《寿山石全书》中提道：“寿山石在宝石和彩石学中，属彩石大类的岩石亚类。它的种属、石名很复杂，有一百多个品种。有的以产地名，有的以坑洞名，也有的按石质色相而取名。”“天遣瑰宝生闽中”，寿山石不仅有着温润的石质，更有着五彩斑斓的颜色。从事寿山石雕刻的艺人们很早就发现了寿山石这一得天独厚之处，并加以利用。如今，利用石料的天然色泽雕刻出与造型和色泽相适应的作品，即“巧用俏色”，已经成为寿山石雕的一大艺术特色，称为“巧色”。

寿山石作为彩石的一种，其石材的色彩在雕刻中起到决定性的作用。寿山石繁多的品类和五彩缤纷的色彩，决定了其丰富多样的艺术形式。寿山石有十多种颜色，十分绮丽，艺人们雕刻之前要经过一番相石的过程，这相石的过程就是要看它表面的形状和颜色进行初步构思，刻进去以后若出现其他颜色还要进一步构思，适当调整设计方案。寿山石雕不仅具有边创作边构思、巧用俏色的特点，而且强调不拼接。好的作品是没有任何拼接的，完全利用整块石头进行雕刻。

雕刻师在构思作品之前都要相石。而巧色就是相石中需要着重考虑的一个方面。雕刻师们要因材施艺，“随色赋形”，从石头不同的色彩以及色彩的变化中去把握其中所蕴藏的创作规律，还要“借色入境”，做到“触色生情”，情境相生，利用石材的天然色彩创作出合适的艺术形象。

近代，色彩丰富的寿山石新品种不断出现，寿山石艺人们在取色用“巧”方面亦不断创新，努力发掘和利用石形、石质、石色的天然神妙。通过构图布局，以及虚实、对比、平衡、空间和掩映等现代绘画知识的运用，使大型圆雕作品的意境更加生动自然，文化内涵更为丰富。

如何巧借原石之色创作出姿容俏丽的作品，可以说是一件作品完成的过程中需要解决的一大难题。俏色利用的好坏，直接决定寿山石雕作品的成败。纵观寿山石雕的发展历史，凡是有较大影响的经典之作，大多是应用巧色的成功典范。如陈敬祥的《求偶鸡》、林寿煁的《稻香千里》、林亨云的《海底世界》、冯久和的《硕果累累》等，都是令人拍案叫绝的巧色佳品。一件成功的俏色作品，往往会给人一种巧夺天工、天人合一之感。

中国工艺美术大师黄丽娟的《新装》所用石材是一块“红筋”纵横、石色淡且“花”的次石，本是很难“取巧”的，但她通过一些娟秀的小花小叶的刻画， 把“巧色”语言运用得自然妥帖、水乳交融；少女脸上不经意地“抹”上一小片酡红，手臂袖口处淡淡的红、黄、蓝三色，是这枚雕件的唯一亮点，其余大致是黄白色调，夹杂点淡赭。整个雕件的黄白基调，自然地衬出少女脸上及衣袖的赭红及淡蓝，使《新妆》犹如一首色彩绚烂、光芒闪烁的交响曲。这件作品人体结构准确、体积感强，整体效果体现了创作者的专业艺术之“功”，显示出其综合运用雕刻语言的能力。此外，她努力将西方的审美趣味与中国的现实情境结合起来，体会艺术与人生、艺术与社会之间的密切联系，并自觉地将目光转向寿山石雕现实的人文情怀。《新妆》表现出少女试装时惊喜、羞涩的神情，通过几大块面既整体又有变化的动作和神态，显示出一种诗情画意的艺术魅力。正是这富有音乐律动感的雕刻语言，以及淳朴、凝练的表现特色使《新妆》独具特色，屹立于寿山石文化艺术之林。

俏色作品的雕刻工序

当代工艺美术家陈敬祥的作品《求偶鸡》堪称俏色工艺的典范。下面，就以《求偶鸡》的雕刻步骤为例，来探讨工艺美术家是如何使用俏色进行创作的。

最初的《求偶鸡》，是人民大会堂陈列收藏的那件作品，它所使用的材料是高山石。后来重新创作的，现在陈列于寿山村中国寿山石馆的《求偶鸡》所用的则是旗降山所产的旗降石。旗降石的石质结实，具有温润、坚细、凝腻，微透明或不透明的特点，而且有光泽，色彩丰富，以红、黄、紫、白等两色及多色相间者为常见，是寿山石中的一大品类。

（1）相石布局(www.xing528.com)

经过“相石”，作者发现了这块色彩斑斓的原石之中所蕴藏的勃勃生机，巧妙而充分地利用石材色彩的天然布局，精心地设计了一幅情趣盎然、极富田园气息的感人作品。他利用红、黄、紫、白诸色的变化，设计了几只肥大的雄鸡和母鸡，又用黄色、白色和乌黑色设计了一群刚刚孵出的可爱的小鸡仔，又利用偏干黄的颜色设计了一只倒扣的竹编鸡笼。最为有趣的是，从倒扣的鸡笼中恰好伸出一只母鸡头，与卧在竹笼顶端的一只公鸡四目相对、求偶而鸣，增加了作品的戏剧效果，提升了作品的感染力和表现力。

（2）打粗坯

刻制外部群鸡的大致布局及鸡笼外形。

（3）勾描细稿

用毛笔画出鸡笼的结构，根据原石的色彩分布标出鸡笼中母鸡的位置，进行核心定位。

（4）打细坯

选用钻具，从各个角度钻孔，再用长臂凿串通，削除里层多余石料，每刀削除的石层都应小于镂空的孔洞，以便于清除石渣。逐步根据原石色彩的走势凿出笼内母鸡的初坯。

（5）修坯

用扒剔刀、铲底刀、小锯刺等专用刀具从格孔伸入笼内，精细修饰内部景物，力求结构准确、清晰。操作时要小心，多用尖刀，向纵深方向使劲；谨防刀柄伤害到外部的景致。

（6）雕琢外景

竹笼的内景全部雕刻完之后，再根据原石颜色的分布情况和原先的设计方案，进行外部景物——群鸡的雕琢，最后修光、磨光。在雕刻过程中，还要根据石材剥削之后的色彩走向来适当调整创作方案，尽可能尊重石材色彩的天然布局，从而充分发挥石材之美。