磨刀不误砍柴工寿山石雕刻技法漫谈

1997年，在父亲朋友的引荐下，我认识了叶星光老师，并且拜在叶老师门下。一开始并不是从雕刻学起，而是先学磨刀。学了一个星期，还是在磨刀，于是我有些不耐烦了，问：“叶老师，我学了一个星期了，为什么还是在学磨刀？”叶老师说：“以前我们当学徒的时候都要先从磨刀学起，要磨三个月。磨刀是很关键的一步，‘工欲善其事，必先利其器’。修光修得好不好和刀磨得好不好有很大的关系。刀磨好了，雕刻才能做得到位。”

一开始我不明白要磨成什么样才算把刀磨好了，叶老师就教我用磨完的刀在石头上面刮，刮出来的痕迹若是没有竖的条纹，就算是磨好了。起初我没有耐心，磨一会儿就拿到石头上面刮一下，效率很低。花了很长时间，也磨不了几把刀，而且磨完的刀符合标准的也很少。但叶老师很有耐心地教我，磨刀的关键是握刀的姿势和与磨刀石的接触点。他还教我在阳光下看刀刃的形状，在特定的光线下，如果刀刃呈一条黑线，就意味着刀磨好了，如果有白线，则说明还没磨好。通过刀刃的反光、白线宽窄的变化，还能判断出什么地方磨得不行。经过反复的练习和细心的领会，我渐渐掌握了磨刀的技巧，接着开始学习修光了。

修光是一个极考验耐心的活儿，在姿势正确的前提下，运刀的速度要缓慢且保持均匀，力道要一致。有一次，我在工作台修光，叶老师从房间里走出来，对我说：“我在外面听到声音就觉得不对。”当时我不明白，听声音能听出什么对不对的。在经过了一段时间的修光训练后，我仔细辨别叶老师修光的声音和我的有什么不同，慢慢改善，慢慢趋于一致。直到有一天，叶老师高兴地从房间走到阳台的工作室，对我说：“对了！就是这个声音！”

叶老师专攻圆雕人物，他对工艺精益求精，案头上总是摆着好几块石头，有的石头已经放了好几年。他说，做石雕很重要的一步就是相石。所以，他总是把想要雕刻的石头放在案头上，琢磨雕什么题材、该怎样设计。

让我印象深刻的一次是，叶老师已将一块石头雕好并磨光完成了，但他觉得这件作品的一组人物中的一个位置太高了，构图不太好看，于是他把那个人物改雕成其他东西。当时，在我看来那个人物高一点低一点没有什么差别，若是外行人来看更是根本看不出区别。但是叶老师教育我，做创作一定要精益求精，追求完美，不满意就改，磨光好了又有什么关系，大不了重新做。他对自己的作品要求非常严苛，尽可能每一件都是精品，他的态度深深影响了我。(www.xing528.com)

初学雕刻时我并没有直接从雕刻作品学起，而是先帮叶老师的作品修光。修光的步骤他会交代得非常清楚，精细到每一个部位要修掉多少厚度。交代了当下修光的位置，其他地方都不能动，修好了以后拿给他看，然后他再告诉我接下来修哪个部位。头部是最重要的，他总是千叮咛万嘱咐，头部千万不能动。因为雕刻是在做减法，一旦去掉的石料过多就无法弥补。

从修光到自己打坯创作，其实是一个很漫长的过程。修光的时候我觉得挺容易的，但到自己打坯就不是那么回事了。圆雕创作需要有一定的空间想象力，但是光有空间想象力还不够，最好还能有一定的美术基础，懂得透视关系。即使这些技能全都掌握了，也不一定就能有好的创作，因为石材是千变万化的，巧色在哪里，该如何设计，作品雕进去以后色层有多深，是否和想象的一样，如何避开石头中间的“根”或裂纹……这些问题都要在雕刻中不断地思考，而后不断调整，才能达到最好的效果。

高中阶段我曾跟黄鸿恩老师系统学习了素描、色彩和速写，上大学后我又跟檀东铿老师和刘继忠老师学了国画。大学毕业后我曾做过《中华尚品》这本刊物，编辑刊物的过程中机缘巧合地认识了潘泗生老师，他是薄意雕刻大师。在潘老师家，我看了他的作品，感觉十分新奇，潘老师便拿出一块方章和纸、笔，告诉我如何设计印章图案。回家后我便找了一块方章，按照潘泗生老师教的方法设计了一件作品。我将作品雕刻出来后给叶老师看，叶老师很高兴地夸奖我聪明，第一次雕薄意就能雕得这么好。于是叶老师建议我尝试雕薄意，因为我学过国画，雕刻薄意更能发挥我的特长。

因此，我的雕刻基础是圆雕，偶尔刻薄意，后来雕刻作品的时候便不再考虑技法。我认为雕刻作品是在有限的石材上表达自己的思想和心境，用什么技法都没有关系，只要思想传达到位就是成功的作品。