敦煌壁画与黄公望：中国画坛名家的精华

中国古代画坛名家辈出，名作繁富。前文仅就绘画艺术的发展作了粗线条的勾勒，这里选取各时期具有代表性的画家再进行一些补充。在对著名画家进行叙述之前，有必要先对在中国绘画史占有重要地位的敦煌壁画做些介绍。

敦煌壁画　系指敦煌莫高窟、西千佛洞、安西榆林窟现存的492个窟中所保留的4万5000多平方米壁画，敦煌壁画是我国乃至世界的壁画宝库，其时间跨度上自魏晋，下至明清，前后大约有上千年的历史。敦煌壁画的题材包括佛像画、经变画、人画像、装饰画、山水画、以及建筑画、器物画、花鸟画、动物画、故事画等，其中的故事画就其表现的内容而言，又大致可以分为五种类型：一是佛传故事，多是古印度的神话故事和民间传说，第290窟的佛传故事系鸿篇巨制，共87个画面，描绘了释迦牟尼从出生到出家之间的全部情节。二是本生故事画，主要描绘释迦牟尼生前的各种善行，宣传“因果报应”“苦修行善”的生动故事，具有鲜明的宗教的烙印。三是因缘故事画，这是佛门弟子、善男信女和释迦牟尼度化众生的故事，内容离奇，情节曲折，颇有戏剧性。四是佛教历史故事画，包括佛教圣迹、高僧事迹、历史事件等，是形象的佛教史资料，其中有6幅《玄奘取经图》，系描绘唐僧取经故事。五是比喻故事画，大都是被佛教徒收集记录在佛经里的古印度和东南亚地区的寓言、童话。敦煌壁画的风格具有与世俗绘画不同的特征，在结构布局、人物造型、线描勾勒、赋彩设色等方面系统地反映了各个时期的艺术风格及其传承演变、中西艺术交流融汇的历史面貌，其艺术价值弥足珍贵。

顾恺之　（公元348年—409年），东晋杰出画家，博学多才，擅长诗赋书法，尤善绘画，时人称他为画绝、文绝、痴绝。顾恺之精于人物肖像，画人注重点睛，主张传神，注重通过描绘生理细节来表现人物神情，善于利用环境描绘来表现人物的志趣风度。他在《论画》等画论中还提出传神论、以形写神、迁想妙得等主张，为中国传统绘画理论的发展奠定了基础。顾恺之作品的真迹没有保存下来，相传摹本有《维摩诘像》《女史箴图》《洛神赋图》《列女仁智图》等。他与曹不兴、陆探微、张僧繇合称“六朝四大家”。

阎立本　（公元601年—673年），唐朝时期官至宰相。阎立本在艺术上继承南北朝的优秀传统，善画台阁、车马、肖像，尤其擅长重大题材的历史人物画。其作品富于巧思，注重写实和个性描绘，对人物的精神状态刻画细致，形象逼真传神，线描刚劲圆润，设色浓重沉着，具有丰富的表现力。其画作《太宗真容》《秦府十八学士图》《凌烟阁功臣二十四人图》等被时人誉之为“丹青神化”而为“天下取则”，代表作品有《步辇图》《历代帝王像》《萧翼赚兰亭图》等。

李思训　（公元651年—716年），官至右武卫大将军，左羽林大将军。李思训擅画青绿山水，画风精丽严整，以金碧青绿的浓重颜色作山水，细入毫发，独树一帜。在用笔上曲折多变，法度谨严、笔力遒劲、色彩繁富，显现出从小青绿到大青绿的山水画的发展与成熟的过程。其画作《江帆楼阁图》上部浩渺的江水渐远渐渺茫，近处一叶渔舟泛于细密的鱼鳞水纹，天边则二片风帆远去；下方是江边坡岸，密树掩映，山径层叠，有碧殿朱廊曲折其间，意境深远。《唐朝名画录》称他为“国朝山水第一”，明代董其昌推其为“北宗”之祖。其作品据《宣和书谱》载尚有《山届四皓》《春山图》《海天落照图》《江山渔乐》《群山茂林》《九成宫纨扇图》等，可惜均已散佚。

吴道子　（约公元680年—759年），唐代著名画家。吴道子在绘画艺术上刻意求新，不落俗套，大胆创新，善于从复杂的物体形态中吸收精髓，出新意于法度之中，寄妙理于豪放之外，笔胜于象，骨气高傲。他的线描绝技充满了韵律美，能够把凹凸阴阳面归纳成为不可再减的“线”，人物衣纹的高、侧、深、斜、卷、折、飘、举的姿势完全基于线条的组织，描摹出人物的性格。画史上评其画是“人物八面，生意活动”，“风云将逼人，鬼神若脱壁”。吴道子的绘画取得卓然超群的成就，其代表作有《地狱变相》《维摩诘经变图》《嘉陵江山水三百里图》《送子天王图》《八十七神仙卷》等，画史尊称其为“画圣”。(www.xing528.com)

张择端　（约公元1085年—1145年）北宋末年绘画大师。其传世代表作《清明上河图》卷为绢本，水墨淡设色，用现实主义手法，全景式构图，生动细致地描绘了北宋都城东京市民的生活状况和汴河上店铺林立、舟船往复，飞虹卧波，店铺林立，人烟稠密的繁华景象市民熙来攘往的热闹场面和风俗民情，画面里的五百八十七个不同身份的人物个个形神兼备，十三种动物和九种植物形态无不惟妙惟肖，全图规模宏大，结构严密，是我国绘画史上的稀世瑰宝。张择端的作品大都失传，尚存《金明池争标图》亦为我国古代的艺术珍品。

黄公望　（公元1269年—1354年），元代著名画家，中年当过都察院掾吏，后皈依全真派道教，别号大痴道人。所作水墨画笔力老到，简淡深厚，又于水墨之上略施淡赭，世称＂浅绛山水＂。黄公望的传世名作《富春山居图》前后画了三四年，为了这幅画，这位年已79岁的白发老人几乎踏遍了富春江的两岸。他真正读懂了富春江，画出了富春江畔“远山长、云山乱、晓山青”的初秋美景，也画出了自己的感悟和一生。无怪乎董其昌见画惊呼：“吾师乎，吾师乎！一丘五岳，都具是也！”黄公望的传世作品有《富春大岭图》《溪山雨意图》《快雪时晴图》《九峰雪霁图》《丹崖玉树图》《天池石壁图》《九珠峰翠图》《水阁清幽图》《洞庭奇峰图》等，另撰有《写山水诀》，为山水画创作经验之谈。

董其昌　（公元1555年—1636年），官至南京礼部尚书，明末著名书画大家。他的书法清秀淡雅，独辟蹊径，自立一宗，领一时风骚，有“颜骨赵姿”之美称。他擅长山水画，同时以佛家禅宗喻画，倡“南北宗”论，为“华亭画派”杰出代表。他强调以古人为师，但反对单纯机械地模拟蹈袭，以自己独创的形式再现古人的“风神”，达到自成家法的化境；他强调画家的修养和作画的意境，摄取众家之长，按己意运笔挥洒，融合变化；他在技法上特别讲求用墨，清隽雅逸，温敦淡荡，青绿设色，古朴典雅。他的代表作有《遥峰泼翠图》《关山雪霁图》《秋兴八景图》《溪山行旅图》《岩居图》《昼锦堂图》《白居易琵琶行》等，此外，他对山水画的画论和分类对中国画的发展产生了积极的影响。

朱耷　（公元1626年—约1705年），明末清初杰出画家，他是明太祖朱元璋第十七子朱权的九世孙，明亡后削发为僧，后改信道教。朱耷一生坎坷，曾一度与世隔绝，在创作中安放自己孤独的灵魂。他从六十岁时始用“八大山人”署名题诗作画，在署款时他常把这四个字连缀，仿佛“哭之”，又像“笑之”字样，借以寄托他哭笑皆非的痛苦心情。较之山水画，朱耷的花鸟画更具有个性风格，笔情恣纵，不构成法，苍劲圆秀，逸气横生，章法不求完整而得完整，以简洁孤冷的画风，而自成一代宗师。其突出特点是“少”，描绘的对象少，塑造对象时用笔也少。他的花鸟以水墨写意为主，笔墨凝练沉毅，形象夸张奇特，风格雄奇隽永。朱耷曾自道其画：“墨点无多泪点多”，言简意赅地阐释出他绘画艺术特色和所寄寓的思想情感。他的画作对后世产生了深远影响，并在世界画坛引起了很大的反响。其代表作有《孔雀竹石图》《孤禽图》《眠鸭图》《猫石杂卉图》《莲花鱼乐图》《双鹰图轴》《古梅图轴》《快雪时晴图轴》《幽溪泛舟图轴》《四帧绢本浅绛山水大屏》等。

郑燮　（1693年—1766年），号板桥，清代著名书画家，“扬州八怪”的重要代表人物。郑板桥的书法自成一体，取黄庭坚之长笔划入八分，夸张其摆宕，“摇波驻节”，单字略扁，左低右高，姿致如画。又以画兰竹之笔入书，求书法的画意。清人蒋士铨说他“写字如作兰，波磔奇古形翩翩”，生动地道出了“板桥体”的特质。作为画家，他一生多是在画兰、竹、石，而尤其以水墨兰竹最为灵动传神，自称“四时不谢之兰，百节长青之竹，万古不败之石，千秋不变之人”。郑板桥强调要以“造物为师”，譬如画竹，他将大自然中的竹子一转而为眼中的竹子，再转而为胸中之竹，三转而成手上画中之竹。其代表作品有《修竹新篁图》《清光留照图》《兰竹芳馨图》《甘谷菊泉图》《丛兰荆棘图》等，并著有《郑板桥集》。