中国绘画史中的重要发展阶段及代表作品

先秦时期，有关绘画方面的传说很多，但是现在所能见到的只是一些石、陶、铜质和缣帛等器物上保留下来的绘画痕迹。不过从长沙陈家大山战国楚墓出土的《凤夔搏斗画》和马王堆战国楚墓中发现的《人物御龙帛画》等来看，线条圆转流畅，造型简括生动，富有浓厚的装饰意味，说明战国时期中国的绘画已发展到相当水平。

逮及秦汉，绘画艺术有了进一步的发展，这主要表现在壁画、帛画和砖石画像上。如在秦咸阳故城三号宫殿遗址中发现壁画残片，有用红、黄、蓝、黑等色画成的流云纹，也有较完整的人物车骑形象。另如在洛阳卜千秋墓发现的西汉壁画《升仙图》、在洛阳烧沟西汉墓发现的壁画《宴饮图》均是上好的绘画作品。在洛阳老城发现的西汉壁画《二桃杀三士》表现的是《晏子春秋》记载的二桃杀三士故事，用笔接近写意，人物衣着面貌均表现得比较明确，可以一窥当时的衣冠服饰。在内蒙古和林格尔新店子东汉墓中发现的《车马出行图》《乐舞百戏图》《牧马图》等等，场面宏大，造型生动，疏密相间，具有较高的艺术水平。

汉代帛画以长沙马王堆西汉墓发现的“T”字形幡画为代表，此画的中心内容是“引魂升天”，画面分为上天、人间、地下三部分，上部为天界，人首蛇尾的天神居中，旁有蟾蜍、玉兔、怪兽、嫦娥等；中部画墓主人及其生前的片断生活以及宴饮场面；下部为大海，有一巨人站在两条巨鲸背上，双手与头顶擎着大地。整个画幅处理的有条不紊，左右对称，上下连贯，重心突出，严密无间，线条流畅自如，色彩以朱红、土红为基调，穿插粉、白加青等色，显得热烈富丽而又庄重。此外，大量砖石画像的如山东沂水出土的凤凰纹画石，河南南阳官寺石墓画像，南阳密县打虎亭画像石，尤其是嘉祥武家林武氏祠的画像石等等，都是汉代绘画的遗珍。

魏晋南北朝佛教大兴，因而在寺堂、庙宇、石窟内出现了大量佛教题材的壁画，其中最著名的要数敦煌壁画了。这一时期，也出现了中国第一批有据可考的著名画家，其中以顾恺之、陆探微、张僧繇为代表，他们在创作上各自形成独特风格和流派，顾氏的代表作有《女史箴》《列女仁智》《洛阳赋》，陆氏的代表作有《宋孝武帝像》《五白马图》《竹林七贤图》等，张氏在画风上更多受西域艺术的影响，运用明暗晕染表现立体感，形成不同于顾、陆等人的“疏体”。此外，南北朝时期萧绎、杨子华、曹仲达的绘画亦负盛名。值得一提还有南齐时代谢赫的《古画品录》，这是我国绘画史上第一部完整的绘画理论著作，书中提出绘画要讲究“气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置、传移模写“六法”，为后世画家所遵循。

隋唐时期是中国绘画史上的第一个高峰，它超越了以前各代，同时影响到东方各国。这一时期，壁画仍占有重要地位，但佛教题材绘画却明显地向世俗化方向发展，从敦煌壁画中可以看到，宗教壁画一扫北朝时期那种超脱人世、阴森恐怖、禁欲苦修的气氛，而出现了富于人情味和亲切感的形象，人物和蔼慈祥，充满对人生及尘世美满生活赞颂的因素。在唐代，还出现了许多著名的人物、山水、动物、花鸟画家。在人物画家中，阎立本是初唐时期的代表，他注意通过描绘人物面部、眼睛、嘴角等富有特征的细节，来揭示人物的精神面貌，传世的作品有《步辇图》《萧翼赚兰亭图》等等，传说描绘汉昭帝到隋炀帝13个皇帝及侍从的《历代帝王像》（现藏美国）亦出自他的手。吴道子是盛唐时期最负盛名的大画家，他一生作佛教壁画300余堵、卷轴画92幅，后人尊他为“画圣”，民间画工奉他为“祖师”，其线描富有运动感、节奏感，有粗细、紧缓变化，自由挥扫，劲健有力，创造出一种“莼菜条”线型，他的画风被称为“吴家样”，其代表作品有《地狱变相图》《送子天王图》等。张萱是盛唐时期擅长画妇女儿童的画家，其作品有《虢国夫人游春图》和《捣练图》摹本传世；周昉以仕女画著称，但他所画的“水月观音”形象，成为当时及后世宗教壁画中的标准样式，传世的作品摹本有《簪花仕女图》《挥扇仕女图》等。韩滉是中唐的代表画家，作品有《田家风俗图》和传世的《五牛图》《文苑图》等。

隋唐时期的山水画以展子虔为先导，而后出现了以李思训和王维为代表的两个不同画派。展子虔的《游春图》是中国现存最早的山水卷轴画，作品以总摄全景的方法，将江南春光引入画面，开青绿山水之先河，表现了“江山远近之势”和“咫尺千里之趣”。李思训号称“国朝山水第一”，他的画工整细密，在青绿山水上加金纷描线，富丽堂皇，被称为“金壁山水”，）开“界画”的先河，相传他的作品有《江帆楼阁图》《九成宫纨扇图》等；王维是著名的诗人，也是著名的画家，他的作品“诗中有画，画中有诗”，他以墨色的深浅浓淡的变化，来反映大自然的平远景色，形成一种诗画结合的水墨山水画风格，其作品有《江山雪霁图》《辋川图》等。李王之外，张躁的松石山水画使用秃笔、双箭齐下、指画等新方法，而王洽则采用“泼墨法”来画山林树石，大大发展了山水画的技法。此外，吴道子在山水画方面亦成就斐然。

唐代的动物画家以戴嵩、曹霸、韩干、韦偃最为著名，而戴嵩的牛、韩干的马极为时人推崇，并称“韩马戴牛”，戴嵩的作品有《斗牛图》等，现存韩干的作品有《牧马图》《照夜白》等，韦偃的杰作《放牧图》（摹本）则更以场景浩大，气势宏阔而著称。在唐代的花鸟画家中，薛稷以画鹤闻名，边鸾以画折枝花鸟、蜂蝶著称，萧悦以画竹驰名，而周混则擅长画水鸟荷花。(www.xing528.com)

五代两宋，绘画题材更加广泛。壁画中如赵忠义的《关将军起玉泉寺图》、石恪的《二祖调心图》、贯休的《十六罗汉像》等，笔墨放纵有力，形象生动夸张。他如南唐曹仲宏，后梁张图、跋异、李罗汉，后唐韩求、李祝，宋代高益、高文进、崔白、李元济等人，皆为壁画高手。人物画中如周文矩的《玉步摇仕女图》《宫中长卷》等，顾闳中的《韩熙载夜宴图》，李公麟的《西园雅集图》《昭君出塞图》等，武宗元的《朝元仙仗图》，王居正的《纺车图》，陈居中的《文姬归汉图》《胡笳十八拍图》，萧照的《中兴瑞应图》，梁楷的《李白行吟图》《秋柳双鸦图》，李嵩的《服田图》《水殿招凉图》等，苏汉臣的《妆靓仕女图》《秋庭戏婴图》等，以及南宋时期的《却坐图》《折槛图》《耕获图》《骑士猎归图》《盘车图》《小庭婴戏图》和闫次平的《牧牛图》、李东的《雪江卖鱼图》等，尤其是张择端的《清明上河图》表现出高度的艺术水平。

如果说五代两宋时期的人物画取得突出成就的话，那么这一时期的山水画成就更令人触目。五代时在荆浩、关同师徒笔下，描绘了北方峻岭的雄伟气势；在董源、巨然师徒笔下，则刻画出江南草木的秀丽景色，以上四人形成山水画的两大流派，并称五代山水画的四大家。此外，赵干、卫贤等人也是五代时著名的山水楼阁画家。宋代的山水画承接五代，名家辈出，李成的画挺劲秀润，范宽能“为山传神”，郭忠恕尤善界画，逼真的恍若可进，燕文贵善为四时风景，人称“燕家景致”。郭熙合众家之长而创新意，他的山水画功力深，气魄大，意境优美；王诜善画枯木寒林，也能作金壁山水，他的山水画更趋向优美抒情；赵令稂以小景山水著称，作品具有优柔平静的意境，清丽温雅的特色；米芾父子长于以水墨点染来表现江南烟云一片的迷蒙景色，画风在挥洒奔放中求写实，人称“米点山水”。徽宗时，宣和画院对于画风起了重大影响，而宋徽宗的花鸟画更是独具特色。南宋时期，国破家亡的流离生活使山水画风有重大的改变，以李唐、刘松年、马远、夏硅为代表的四大家，开拓了“水墨苍劲”派画风，他们运用“大斧劈”皴法，用笔强劲，气势雄壮，质感很强，极富感染力量。此外，青年画家王希孟的《千里江山图》长卷，为北宋后期青绿山水的巨制，功力精湛，气魄宏大。

花鸟画自五代成为独立的画科，到宋时又有长足进展，五代时的黄茎，传说他在壁上画了六鹤，神态逼真，引真鹤立于其侧；又画四时花竹及兔、雉、鸟雀，竟使猎鹰误以为真，连连飞捕。徐熙多画江湖田野自然景物，技法上以墨为主，轻敷淡色，神气迥出。宋时赵昌善画花果，所画花卉，简洁明快、清新自然；崔白以鹅、败荷、凫雁题材最为拿手，画风自然流畅，清新雅淡；宋徽宗赵佶，亦是花鸟画的能手，风格精工细致、缜密富丽。宋时国家设立画院，画风典雅工细，画院外的一些士大夫，亦多以梅、兰、菊、竹“四君子”为题作画，知名者有文同、苏轼、杨无咎、赵孟坚、郑思肖等。此外，宋代有关绘画的理论亦得以总结，较有影响的专著有郭若虚的《图画见闻志》，邓椿的《画继》，米芾的《画史》。

元代由于政治方面的原因，不少士大夫寄情绘画，并在画中追求“写意”，这一时期以山水、花卉为主的“文人画”有了很大发展。元初，李开笔下的竹、高克恭笔下的烟雨林峦、赵孟頫的笔墨意趣、钱选的折技花鸟等皆为时人推重。元代中期，以黄公望、吴镇、倪瓒、王蒙四大家为代表的山水画，注重抒情写意，追求笔墨情趣，提倡“逸笔草草”“写胸中逸气”，画风为之一变。此外，另有龚开精于画鬼与马，王振鹏擅长于界画，王冕以画梅著称，柯九思以画竹闻名，张渥以白描手法为人称道，王绎以肖像画驰名于世，他如顾安、任仁发、朱德润、唐棣、盛懋、方从义、陈琳、王渊等人的绘画亦造诣颇深。

明代的宫廷画家以边文进、孙隆、吕纪、林良为代表。边文进擅绘艳丽工致的花果翎毛，孙隆号称“没骨图”，长于花鸟草虫画，吕纪的花鸟画工整精丽，而林良的花鸟画表现出由水墨工笔转向水墨写意的画风。画院外王履以自然为师，所作《华山图》40幅，用笔劲拔凝重，景致雄伟奇秀；另有王绂、夏昶以竹石画著称。明时画家，有浙派、吴派之分，前者是职业画家形成的画派，后者是由文人画家结成的画派，浙派以戴进、吴伟、李在、张路、杜堇、徐霖、汪肇、谢时臣、蓝瑛为代表，吴派以沈周、文徵明、唐寅、仇英、文伯仁、陈淳、陆治、周之冕、徐渭、董其昌、张继儒、萧云从为代表。明代末年，山水画渐失生气，而人物画却取得可喜成就，其代表画家是丁云鹏、曾鲸、崔子忠、陈洪绶。同时，版画艺术也进入发展的盛期，以安徽新安的版画风格最受推重。

清代初年，以“四王、吴、恽”（王时敏、王鉴、王原祁、王翚、吴历、恽格）为代表的画家以临摹前人名画为宗旨，对待传统较为保守，但在运用枯笔乾墨的技法上有所成就。而清初“四僧”（朱耷、石涛、髡残、弘仁）的作品则把政治上的不满情绪寄于笔端，反对摹古，大胆创新，如号称“八大山人”的朱耷，笔下的小动物亦昂首挺胸，显得倔强，所作兰花，根部裸露，寓“国土沦丧”。继四僧而起的是“扬州八怪”（李蝉、金农、罗骋、郑燮、汪士慎、高凤翰、闵贞、华岩），关于“扬州八怪”，各书记载虽然不尽相同，但他们的作品冲破正统派艺术的界限，师法自然，抒写个性，讲究神似；艺术上阔笔恣纵，挥洒有力。如郑板桥（燮）笔下的兰竹，枝叶密而不乱，少而不单调，明快爽朗，简练含蓄，清劲俊逸的风韵脱纸而出。清代知名的画家画派还有许多，如以龚贤为代表的“金陵八家”，以焦秉贞、冷枚、唐岱等人为代表的宫廷画家，以张鉴、顾鹤庆为代表的“京江派”，擅长界画的袁旭、袁江，工画肖像及美人的费丹旭，自成一体的戴熙，以及晚清时期的著名画家赵之谦、任熊、任薰、任颐、虚谷和“海派”主将吴昌硕等都有名画传世。此外，清代的民间艺术亦引人注目，其中的佼佼者有苏州桃花坞，天津杨柳青，山东潍坊的木刻年画等，它们的出现和发展，为当时画坛增添了新的光彩。