中国传统文化知识：楚辞与盛唐诗

最早的诗歌伴随着原始的音乐和节奏起源于生产劳动，从传世文献来看，《诗经》是中国第一部诗歌总集，收录从西周初年至春秋中叶（公元前11世纪—前6世纪）大约五百多年的诗歌305篇。内分风、雅、颂三个部分，其中风包括十五“国风”，系15个地方的土风歌谣，有诗160篇；雅分为“大雅”和“小雅”，有诗105篇；颂分为“周颂”“鲁颂”“商颂”，有诗40篇。《诗经》雅、颂部分中的有些作品反映了周部落的发展历程和当时社会生活；在十五“国风”的大量民歌中，关于爱情和婚姻的诗篇占了很大的比重，此外还有反抗统治和剥削压迫的诗篇，也有关于战争、劳动的诗篇。《诗经》在艺术上取得了巨大的成就，它以四言为主，不仅广泛运用了赋、比、兴的手法描物状事，而且塑造了生动的形象，同时它所表现出的现实主义精神对后代文学作品产生了深远的影响。

“楚辞”是战国时代以屈原为代表的楚国人创作的诗歌，是《诗经》以后的一种新诗体。屈原（约公元前340年—前278年）是杰出的爱国诗人，他的代表作是《离骚》，全诗通过自叙身世、陈述节操、诉说遭际等情节，充分表现了诗人努力追求革新政治、使楚国强盛的伟大抱负，充满了诗人对祖国、对人民的热爱以及理想破灭时的悲愤心情，同时也表现了诗人反抗黑暗、坚持理想的斗争精神和高洁的人格。《离骚》通过丰富的想象、大胆的夸张、奇特的幻想，把神话传说、自然景象、历史人物交织在一起，充满了浪漫主义色彩。此外，屈原还创作了《九章》《九歌》《天问》等作品。屈原之后，宋玉也是著名的楚辞作家，他的作品《九辩》善于通过自然景物抒发浓厚的感情，尤其是“悲秋”的感伤情绪对后世文学发生了很大的影响。

两汉诗歌主要是乐府民歌，乐府本是音乐机关，后来演变为一种带有音乐性诗体的名称。这些乐府诗有的是对战争和徭役的揭露，如《战城南》《十五从军征》等；有的是关于婚姻爱情，如《陌上桑》《上山采蘼芜》《上邪》等；也有的是对剥削和压迫的反抗，如《妇病行》《孤儿行》等。汉乐府的内容基本上是“缘事而发”，在艺术上最基本的特色是叙事性。汉乐府的标志性高峰是《孔雀东南飞》，这首长诗通过焦仲卿、刘兰芝的婚姻悲剧，有力地揭露了封建礼教、封建家长制的罪恶，热情地歌颂了兰芝夫妇忠于爱情宁死不屈的反抗精神，并最后表达了广大人民争取婚姻自由的必胜信念。中国的五言诗也起源于汉代，从艺术成就来讲，以东汉后期的《古诗十九首》为最高，这些诗歌语言自然、优美、简练，融情于景，寓景于情，语短情长，余味无穷，因而后人誉之为“五言之冠冕”。

汉代末年，政治腐败，战乱迭起，繁盛的中原地区出现了“白骨蔽平原”“千里无鸡鸣”的凄惨景象。在这种背景下，曹操父子以及围绕他们的“建安七子”、蔡琰等众多作家的作品表现出一种悲凉慷慨的特色，并形成了后来称之为“建安风骨”的传统。魏取代汉，晋又谋代魏，大肆屠杀政治上的异己人物，在这种时代背景下，汉末的“清议”之风，到了正始年间转为清谈、崇尚虚无、消极避世的玄学思想。这一时期的代表作家是阮籍和嵇康，在他们的作品中，建安时期诗文的积极进取精神被否定现实、韬晦避世的消极反抗思想所代替。之后的西晋诗歌，多追求形式的华丽，到了陆机、潘岳发展到严重的程度。东晋末年，陶渊明给文坛带来富有现实内容、风格独特的诗作。他的诗歌平淡自然，不假雕饰，颂扬了田园生活的自然、美好，表达了对劳动的切身体验，抒发了洁身守志、独善其身的情怀，在玄言诗充斥的东晋诗坛，开田园诗派先河，对唐以后的中国诗坛产生了很大的影响。

南北朝时期的文人诗，以宋齐时期谢灵运、谢朓的山水诗、鲍照的乐府诗为上；梁陈时期则宫体诗盛行。这一时期文人诗的成就，主要是声律的运用和七言诗体的演进。而民间乐府诗歌却有新的发展，出现了像《西州曲》这样的南朝抒情诗和《木兰诗》这样的北朝叙事诗杰作。

诗到隋唐五代，出现了前所未有的百花齐放、万紫千红的局面。隋朝前期，虽然诗坛直承南北朝的浮艳之风，但卢思道、杨素、薛道衡写出一些边塞诗，初唐时期，王绩与王勃、杨炯、卢照邻、骆宾王“四杰”把诗歌从宫廷移到市井、由台阁转向山川塞漠，尔后张若虚作《春江花月夜》、陈子昂写《感遇诗》，形成初唐诗坛的繁荣。盛唐时期，先是山水田园诗盛行，涌现出孟浩然、王维等一批杰出诗人，同时边塞诗派崛起，出现了高适、岑参等著名诗人。

盛唐诗坛的代表作家是伟大的浪漫主义诗人李白和伟大的现实主义诗人杜甫。李白的诗气势磅礴、夸张大胆、想象奇特、语言清新自然，以充满浪漫主义精神的豪迈气魄抨击时弊，表现了追求个性解放和自由的精神，歌颂了祖国的壮丽山河。他的古风诗，他的《蜀道难》《梦游天姥吟留别》《答王十二寒夜独酌有怀》《行路难》以及许多脍炙人口的抒情短诗等等成为千古佳作，他被人称为“谪仙”“诗仙”。杜甫的诗“沉郁顿挫”，善于对现实生活作典型的艺术概括，语言个性化，感情博大深厚，具有高度的人民性。他的“三吏”“三别”与《茅屋为秋风所破歌》《兵车行》《丽人行》《北征》《春望》等充分表达了对人民的同情和对祖国的挚爱，对后代诗人产生了极其巨大的影响。

中唐诗坛的代表作家是白居易，他倡导新乐府运动，提出“歌诗合为事而作”的主张，认为诗歌必须负起“补察时政”“泄导人情”的政治使命，他的诗诸如《杜陵叟》《卖炭翁》《上阳白发人》《轻肥》《重赋》《观刈麦》等，主题明确专一，对比鲜明，叙议结合，语言通俗化，善于形象描写和心理刻画。他还写过一些感伤诗，以《长恨歌》和《琵琶行》最为世人称道。中唐后期，韩愈、孟郊、贾岛、李贺的诗以险怪幽奇为特征，刘禹锡、柳宗元的诗歌也别具一格。晚唐诗人以杜牧、李商隐为代表，他们的诗中充满着感伤情调。(www.xing528.com)

词是一种新体诗，在中唐以后颇为流行。在晚唐词人中，温庭筠写得最多，影响也最大，他的《望江南》《更漏子》等表现离愁别恨的闺情词，清丽动人。此后，韦庄的作品风格明快，也具有一定的思想内容。五代时写词成就最大的要数南唐最后一个皇帝李煜了，他最成功的词是作于被俘之后，如《虞美人》《浪淘沙》等，抒发了亡国之痛以及对往事的深沉思念。

宋初结束了晚唐五代分裂割据的局面，社会逐步呈现了繁荣的景象，适应统治阶级的需要，在北宋初期诗坛上产生了形式主义的西崑体，之后有诗文革新运动，梅尧臣、苏舜钦、欧阳修的诗取代了西崑体而在诗坛上占据了统治地位。其后又有王安石、黄庭坚及江西诗派，其作品颇为人称道。南宋时期以杨万里、范成大、陆游、尤袤“中兴四大诗人”最负诗名，尤其是陆游的诗流传下来的就有9300多首，内容极为丰富，几乎触及南宋前期社会生活的所有方面，特别是那些反映民族矛盾的诗歌，洋溢着爱国热情，具有强烈的战斗性。从艺术角度来看，陆游的诗风格雄浑豪放，语言精练晓畅，体裁多种多样。

宋代的词较之诗歌成就更大，北宋前期涌现出晏殊、欧阳修、范仲淹等一批词人，但以柳永词的影响最大，他的《八声甘州》《雨霖铃》《望海潮》等词为后人广泛传颂，他创作的大量慢词，融写景、叙事、抒情为一体，形成婉约缠绵的风格。北宋后期，有秦观、贺铸、周邦彦等一批词人，其代表作家是苏轼，他的词内容丰富，一扫晚唐五代以来专写艳情和离愁的旧藩篱，诸如《江城子·密州出猎》《念奴娇·赤壁怀古》《水调歌头·明月几时有》及《江城子·记梦》等词感情奔放、意境高远、语言铿锵，成为后来豪放派的开创者。同时，他在诗歌上也取得较大的成就。南宋词坛首推女词人李清照，她的词以南渡为界，前期作品如《如梦令》《一剪梅·别愁》《醉花阴·九日》主要是对闺中生活、自然美景的描绘和对离愁别绪的抒发，后期作品如《声声慢》《永遇乐》等充满对家破国亡悲哀伤感的情绪。之后出现了陈与义、张孝祥等爱国词人，但以辛弃疾最为著名，他的词意境雄奇阔大，善于比喻、夸张、想象、用典，激情高昂，气势磅礴。其《永遇乐·京口北固亭怀古》《水龙吟·登建康赏心亭》《水龙吟·过南剑双溪楼》等诸多词篇更是为人们称道。在辛派词人中还有陈亮、刘过、刘克庄、刘辰翁等人，他们的词笔力遒劲，风格豪迈，但散文化、议论化的倾向颇浓。此外，在南宋词坛，姜夔的词也独具一格。

辽金时期，诗坛不大景气，值得一提的只有元好问，他的诗歌反映了金元之际的社会矛盾和民生疾苦，感情深沉、风格悲壮。元代诗歌的成就也不高，不过刘因的深沉、萨都剌的俊逸、王冕的质朴、杨维桢的奇清，也还各具特色，值得品味。

明初诗文的代表作家是宋濂、高启、刘基，此后诗坛上出现了杨士奇、杨荣、杨溥“三杨”为代表的“台阁体”和以李东阳为代表的茶陵诗派，继而李梦阳、何景明、徐祯卿、边贡、康海、王九思、王廷相“前七子”提出“文必秦汉，诗必盛唐”的口号，相互唱和，主张复古。嘉靖、万历年间，又出现了李攀龙、王世贞、谢榛、宗臣、梁有誉、徐中行、吴国伦“后七子”，把复古运动推向高潮。再后便是以湖北公安袁宗道、袁宏道、袁中道兄弟三人为代表的公安派，主张“性灵说”，前后七子渐次销声匿迹。

清初诗坛，除一些遗民如顾炎武、王夫之、黄宗羲、屈大均等人外，钱谦益、吴伟业、王士祯的成就也较大，而陈维崧、朱彝尊等更以词名。清中叶之后，袁枚、赵翼，尤其是龚自珍的诗成就较大，至于词人，则以厉鹗、张惠言、周济、项鸿祚较为突出。