《汉帝国风云录》：蓝调音乐与作曲家汉迪

蓝调（Blues）音乐的产生是为了抒发演唱者的个人情感，“Blue”在英语中兼有“蓝色”和“忧郁”等多重含义，顾名思义，蓝调音乐听起来十分忧郁，它始于20世纪初美国的南部，本为贫苦黑人劳动时呐喊的短曲，其中亦混合了在教会中类似朗诵形式的节奏及韵律。早期的乐手是使用提琴或班卓琴（Banjo）来演奏，还有一些乐手，更以滑动的方式使音符走调，让吉他发出像人声哭泣的声音，借以抒发自己的情绪，这就是蓝调。这种以歌曲直接陈述内心想法的表现方式，与当时白人社会的音乐截然不同。蓝调的音乐主体以Ⅰ、Ⅳ、Ⅴ级和弦的方式。在20世纪30年代，12节蓝调成为标准，其和弦一般是在12节组合上演奏出来的一组三个不同的和弦，音阶是采用降第三音和降第七音以摹仿西方音阶。基本的12节蓝调反映了标准的12巴和声，其节奏为4／4拍或2／4拍。除了典型的12节蓝调外，还有8节蓝调形式和16节蓝调形式。从演奏效果上看，蓝调音乐有一种很明显的特式，便是使用类似中国民间唱山歌的“一呼一应”的形式进行，英文叫做“Call and Reponse”。乐句起初会给人们一种紧张、哭诉、无助的感觉，然后接着的乐句便像是在安慰受苦的人，又好像受苦的人向上帝哭诉，而其后得到上帝的安慰与响应。所以蓝调音乐很注重自我情感的宣泄和原创性或即兴性。这种即兴式的演奏方法，后来慢慢地演变为各种不同类型的音乐，如Rock and Roll、Swing、Jazz……所以蓝调亦是现代流行音乐的根源。蓝调乐器伴奏方面最流行的是口琴，其被广泛用于蓝调音乐中始于20世纪20年代。此前街头艺人表演音乐常用乐器是五弦琴、鼓和一种叫“Pan Quill Pipes”的吹奏乐器，由于吉他和口琴的性能比这些传统乐器更适合于空旷的地方表演，所以渐渐地口琴便常被用作吹奏蓝调音乐。至30年代，很多黑人移居大城市芝加哥，蓝调音乐和蓝调口琴亦随之在芝加哥蓬勃兴起，后更自成一派名为“芝加哥蓝调”（Chicago Blues）。在听蓝调音乐的时候，你会发觉它们好像都依着一个相同的曲式来进行，原因在于蓝调音乐会常用到一种标准曲式，名为“十二把位布鲁斯”（12 Bar Blues）。

随着时间的推移，蓝调在发展中也形成了不同流派，主要包括：（1）密西西比三角洲蓝调，即所谓的街头蓝调，这时期的蓝调以吉他和口琴为主要乐器，当地经常见黑人流浪歌手拿着吉他坐在路边弹奏凄苦的乐音。街头蓝调对于后来蓝调的发展具有相当大的影响力。（2）德州蓝调，即很摇滚的蓝调，如Eric Captain、Bonnie Raitt、T－Bone Walker等。很多早期的摇滚乐（Rock Music）都是蓝调。（3）芝加哥蓝调，与密西西比三角洲蓝调的草根味、德州蓝调的火爆味比起来，芝加哥蓝调是属于舞台上的蓝调，显得多样化了点，当然这跟芝加哥的音乐非常兴盛有关。（4）乡村蓝调。乡村音乐的节奏和蓝调音乐的进行方式融合成为乡村蓝调。与一般的蓝调的悲苦比较起来，乡村蓝调是相当轻快明朗的。（5）节奏蓝调（R＆B），即蓝调音乐和流行音乐的节奏结合的成果。曾经风靡一时的猫王、Lucky Peterson、All　4 One、Boy　2 II Man都是属于R＆B乐风。（6）爵士蓝调，即以爵士的方式演奏Blues。其实几乎有一半左右的爵士经典曲目是蓝调，由此就可以知道蓝调对爵士的重要性了。特别是早期的爵士，几乎都是以蓝调为主，直到“疯狂即兴摇滚乐”（Bebop）产生后才稍有改变。

早期蓝调多为业余歌手自发演奏，后来产生了专门的作曲家。公认的蓝调音乐最重要的作曲家即是汉迪，这位1873年出生于美国的“蓝调之父”，创作了许多知名的蓝调音乐。

威廉·克里斯托弗·汉迪（W.C.Handy）（图385）于1873年11月16日出生在美国的佛罗伦萨城，作为黑人，他从小受到黑人音乐的熏陶，并且受过良好的音乐启蒙教育。20多岁时，他担任一个乐队的领队。后来与别人合伙在纽约创办了第一家黑人唱片公司——黑天鹅唱片公司。1914年，他创作了《圣路易斯蓝调》，这首歌曲后来成为流传于全球的布鲁斯经典作品，从而奠定了他布鲁斯音乐开拓者（蓝调之父）的地位。1958年3月28日，汉迪逝世于纽约。代表作有《圣路易斯蓝调》（St.Louis Blues）、《孟菲斯蓝调》（The Memphis Blues）、《黄狗蓝调》（Yellow Dog Blues）、《夏甲阿姨蓝调》（Aunt Hagars'Blues）、《比尔街蓝调》（Beale Street Blues）等。“W.C.Handy”奖是以其名字命名的最权威的蓝调奖项，每年颁发一次。(www.xing528.com)

图385　汉迪（1873—1958）

汉迪之后，蓝调音乐继续发展。20世纪50年代蓝调对美国主流流行音乐的影响非常大。黑人音乐家波·迪德利和查克·贝里直接受芝加哥蓝调的影响，不过他们激情的演奏已经离开了蓝调忧郁的风格，一般被看作是摇滚乐的开始。60年代初美国黑人音乐中的摇滚乐和灵歌成为了主流流行音乐，白人音乐家随后也积极参与其中，他们将黑人音乐在美国和其他国家传播给新的听众。白人歌手埃尔维斯·普雷斯利（猫王）和比尔·海利很受跳跃蓝调和布基伍基（Boogie Woogie）^[1]的影响，他们将摇滚乐带入了白人社群。80年代开始，蓝调在其传统风格和新风格两方面不断向前发展。现代蓝调是一个广泛的概念，传奇的老派蓝调艺术大师得到很好的学习与继承，现代的蓝调歌手和演奏家则有了更为明显的时代追求，他们既用原声吉他，又用电吉他，结合从摇滚到流行到民谣的多种元素，手法更为丰富。有观点认为现代蓝调只是简单摹仿传统，这并不符合实际。事实上，现代蓝调在尊重蓝调大师经典的基础上融汇了更多的时代创意。