谈论现代戏剧不能不提及挪威戏剧家易卜生，虽然挪威本身并非现代戏剧重镇，但易卜生在20世纪早期欧洲戏剧方面的成就却罕有其匹，至有“现代戏剧之父”之称。
亨利克·约翰·易卜生（挪威语：Henrik Johan Ibsen）于1828年3月20日出生在挪威台里马克州小镇希恩的一个木材商人家庭。1834年，他父亲破产后，全家迁到小镇附近的文斯塔普村居住。他当过学徒，曾报考医科大学未中，后转向文艺创作。1850年，第一部历史剧《卡提利那》问世，获得认可，先后在卑尔根和奥斯陆被剧院聘为导演和经理，达10余年之久。这段经历加深了他对挪威社会政治的失望，于是愤而出国，在意大利和德国度过27年（1863—1891）的侨居生活，晚年才回奥斯陆。1906年5月23日去世。
图326 易卜生（1828—1900）
《玩偶之家》（A Doll's House，译自挪威文Et dukkehjem）创作于1879年，又译作《娜拉》。女主人娜拉是一个未经世故的青年女性，对丈夫海尔茂感情深厚，为了给丈夫治病，偷偷借债，到期还不上，伪造保人签字。事情暴露后，海尔茂暴跳如雷，责怪娜拉败坏了他的名誉，毁灭了他的前途。但当债主在娜拉的女友感化下主动退回借据时，海尔茂又对妻子装出一副笑脸。娜拉看到丈夫如此自私和虚伪，大出意外，认识到自己不过是丈夫的玩偶，从来就没有独立的人格。于是，她毅然决然抛弃丈夫和孩子，从囚笼似的家庭出走了。作品结构严密完整，在悬念和伏笔的运用上很有特色，人物对话充满辩论色彩，把“讨论”带进戏剧，成功运用了“追溯法”。戏剧史上，《玩偶之家》影响巨大，被称为首个真正的女性主义剧本。
图327 《玩偶之家》剧照，哥本哈根皇家剧院首次公演，1879年。(www.xing528.com)
易卜生一生勤奋，他用各种体裁进行创作，既写诗剧，也写话剧；既写悲剧，也写喜剧；既写历史剧、现代剧，也写讽刺剧、问题剧，共有26部戏剧和1部诗集，代表作主要有《凯蒂琳》（1850）、《爱情喜剧》（1877）、《布朗德》（1866）、《社会支柱》（1877）、《玩偶之家》（1879）、《群鬼》（1881）、《人民公敌》（1873）、《野鸭》（1884）、《海上夫人》（1888）等，其中充满现实主义精神的《玩偶之家》《群鬼》《人民公敌》等“社会问题剧”影响远远超出了挪威，对19世纪末到20世纪初的欧美戏剧产生深远影响。英国戏剧家高尔斯华绥在创作中师承了易卜生的象征主义手法；爱尔兰的詹姆斯·乔伊斯为了阅读易卜生原著而学习挪威语，还写过评述易卜生戏剧的论文，编过“易卜生式”的剧本；萧伯纳以易卜生的现实主义艺术为榜样，反对风靡一时的轻内容而重形式的“结构精巧的戏剧”，认为“易卜生的道地的挪威剧本，完全切合整个欧洲城市中产阶级与知识分子的生活”。戏剧史上，易卜生被公认为是欧洲现代现实主义戏剧的奠基人。
【注释】
[1]该院后一度更名为帝国艺术学院（Imperial Academy of Arts），现称圣彼得堡绘画雕塑建筑学院（St.Petersburg Institute for Painting，Sculpture and Architecture）。是俄罗斯美术教育的最高学府，培养出列宾、苏里科夫、库因德日、希施金、波连诺夫、瓦斯涅佐夫、谢洛夫等一大批世界知名美术家。与意大利佛罗伦萨美术学院、法国巴黎美术学院、英国伦敦皇家美术学院被公认为世界著名的四大美术学院。
[2]关于“俄罗斯戏剧之父”，目前说法不同。除了沃尔科夫以外，奥斯特罗夫斯基也有此称号。今天看来，“戏剧之父”顾名思义应与戏剧艺术的创始直接相关，沃尔科夫作为俄罗斯职业剧团的创始人、俄国第一位导演兼演员，称之为“俄罗斯戏剧表演之父”无疑是名副其实的。
[3]波尔塔瓦今属乌克兰，当时为沙皇俄国的辖地，故历史上一般将其视作俄罗斯作家。
[4]转引自人民网，2012年6月4日（记者 屈海齐 刘旭）。
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